• Juan de Dios Navarro destaca que “es un orgullo promover una convocatoria que cada año adquiere más notoriedad en el mundo literario por su larga trayectoria y prestigio”

10-08-26.- La Diputación de Alicante ha convocado la XXXII edición del Premio Enric Valor de Novela en Valenciano, correspondiente a la anualidad 2026 y dotado con 20.000 euros, cuyo plazo de presentación de trabajos estará abierto hasta el día 30 de noviembre de 2026, inclusive.

El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha manifestado que “con esta nueva edición, que esperamos que despierte un gran interés, queremos volver a mostrar nuestro apoyo a los autores que apuestan por la lengua valenciana siguiendo la estela de Enric Valor y dar visibilidad a trabajos literarios de gran calidad”.

El Premio reconoce el trabajo emprendido por Enric Valor i Vives para la normalización de la lengua propia de la Comunitat Valenciana desde sus facetas de autor e investigador reconocido con los más prestigiosos premios. Entre ellos está el de las Letras Valencianas otorgado por el Ayuntamiento de Valencia, el Premio Sanchís Guarner, la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya o la Medalla de Oro de la Provincia de Alicante concedida a título póstumo por la Diputación de Alicante.

La Diputación de Alicante convocó por primera vez este certamen en 1995, con carácter anual, en homenaje al autor que le da nombre, que pretende mantener su labor de recuperación y puesta en valor de la literatura en valenciano. La última edición, correspondiente al año 2025, otorgó el premio a la obra L’aviador de la República de Josep Palomero.

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La primera bailarina del Teatro Mariinsky debuta en España en esta gala que está organizada por la Asociación Nacional de Ballet Profesional y que destina la recaudación a becas para jóvenes bailarines

Alicante se vuelca con la decimotercera edición de Stars Gala que tendrá lugar el próximo sábado 25 de julio, a las 20 horas, en el Teatro Principal donde se podrá ver a las actuales estrellas del ballet mundial.

Primeros bailarines y solistas de reconocidas compañías internacionales como el Bayerisches Staatsballett de Múnich, el Dutch National Ballet de Ámsterdam, el Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, el Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán o de los prestigiosos teatros como el Mariinsky, el Mikhailovsky o el de Novosibirsk (NOVAT) ofrecerán un espectáculo único, compuesto por once piezas, entre pasos a dos y fragmentos de ballets románticos, clásicos y neoclásicos, con una duración prevista de dos horas.

Las estrellas invitadas estarán acompañadas por un cuerpo de baile de jóvenes bailarines de RMB, reuniendo en torno a un centenar de artistas sobre el escenario. La gran novedad es la incorporación de Zhanna Gubanova y de Lizi Avasajanishvili, solista y demisolista del Bayerisches Staatsballett, respectivamente, quienes participan por primera vez en Stars Gala.

Uno de los principales alicientes de la presente edición de Stars Gala es el debut en España de Maria Ilyushkina, primera bailarina del Mariinsky, quien ostenta el honor de ser la artista más joven de la historia en ser promovida a la máxima categoría de la reconocida compañía de ballet. Formada en la prestigiosa Academia Vaganova, las interpretaciones de Ilyushkina se caracterizan por la limpieza de su técnica y por un lirismo a flor de piel. Ilyushkina y el primer solista del Mariinsky Even Capitaine interpretarán el adagio de Giselle (1841), extraído del Acto II del ballet romántico creado por Jules Perrot y Jean Coralli. La segunda pieza seleccionada por la pareja del Mariinsky es el Pas de Deux de El Talismán. Por otra parte, Evgeniya Victory González, cuya participación había sido anunciada anteriormente, ha causado baja.

La recaudación de Stars Gala será destinada a respaldar un programa de becas y apoyo directo a jóvenes bailarines de ballet en situaciones de vulnerabilidad económica y social. El compromiso de la Asociación Nacional de Ballet Profesional es fomentar el ballet clásico como un arte beneficioso para toda la sociedad y colaborar con artistas que comparten los valores de este arte escénico.

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El borrador para el pago en el museo aprobado en Junta de Gobierno Local se amplía con alegaciones de PSOE y Vox de manera que la gratuidad se extiende de los martes por la tarde a los domingos por la mañana y al Día Internacional de los Museos

Aprobadas la segunda y tercera modificación de créditos para poner en marcha la Fundación del Centenario de las Hogueras, la reurbanización de Plaza de América, la compra de vehículos para Infraestructuras y subvenciones para hostelería y comercio

La Comisión de Hacienda ha aprobado este viernes la ordenanza de precio público para el Museo Internacional de Exposiciones Temporales de Las Cigarreras con los votos a favor de PP, PSOE y Vox y en contra de Compromís y EU-Podemos. El museo tiene previsto abrir sus puertas a finales de año con muestras de la Casa de Alba, Modigliani, Balenciaga, arte del Barroco, Chagall y Sorolla. También ha aprobado el segundo y el tercer expediente de modificación de créditos al Presupuesto Municipal.

La ordenanza de precio público para el Museo Internacional de Exposiciones Temporales de Las Cigarreras ha incorporado alegaciones planteadas por el PSOE y Vox al borrador aprobado el pasado 7 de julio en Junta de Gobierno Local.

Así, se mantiene el precio precio general de 10 euros; un precio reducido de 5 euros para familias numerosas, menores de entre 11 y 17 años, jóvenes entre 18 y 30 años que sean titulares del carné joven o de carné de estudiante y mayores de 65 años; la gratuidad para menores de 14 años -en lugar de los 10 inicialmente previstos- y para personas con discapacidad física o psíquica.

Ante la imposibilidad de introducir la gratuidad para los alicantinos por sendas sentencias del Tribunal Supremo y del Tribunal Constitucional al entender que se produciría discriminación por razón de vecindad, a la gratuidad los martes por la tarde, de 17 a 20 horas, se añaden ahora los domingos en horario de mañana, de 10 a 14 horas, así como el Día Internacional de los Museos.

También se establece la gratuidad para grupos de más de 10 o más personas procedentes de centros educativos, universidades, centros de formación profesional y escuelas oficiales siempre que vayan acompañados de un profesor y para los guías oficiales de Turismo que estén realizando una visita guiada por las instalaciones.

La ordenanza de precio público para el Museo Internacional de Exposiciones Temporales de Las Cigarreras deberá ser aprobada por el Pleno para su entrada en vigor.

Segunda y tercera modificación

Por otra parte, el expediente para la segunda modificación de créditos ha sido aprobado de manera definitiva tras la inadmisión de una alegación del sindicato SEP. Esta modificación, que asciende a 30.000 euros, se destinará a la puesta en marcha de la Fundación del Centenario de las Hogueras de San Juan. En este caso PP, Vox y Compromís han votado a favor, mientras que PSOE y EU-Podemos se han abstenido.

Por su parte, PP y Vox han aprobado con sus votos a favor el expediente para la tercera modificación de créditos al Presupuesto municipal 2026 en el que destaca la reurbanización de la glorieta del Pintor González Santana, en Plaza de América, la adquisición de cuatro vehículos para el área de Infraestructuras y subvenciones para el tejido comercial y hostelero de la ciudad. PSOE y EU-Podemos se han abstenido y Compromís ha votado en contra.

Esta modificación asciende a 11.190.747 euros y se activa para proceder a la financiación de diversos gastos e inversiones solicitados por las áreas de Infraestructuras, Urbanismo, Medio Ambiente, Comercio y Hostelería, Educación, Cultura, Bienestar Social y Mayores relacionados en su mayor parte con el pago de servicios municipales como el tratamiento de residuos, electricidad, mantenimiento, adquisición de maquinaria, instalaciones técnicas y utillaje y suministro de agua, entre otras.

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El catedrático de Arqueología de la Universidad de Murcia José Miguel Noguera ya ha realizado una primera “autopsia” a la cabeza y confirma que pertenece a la época altoimperial y que el mármol es de gran calidad procedente probablemente de la isla griega de Paros

El experto contará con la colaboración de expertos en mármol y policromía de las universidades de Zaragoza y Córdoba para realizar el estudio pormenorizado de uno de los mayores hallazgos de la historia de Alicante

Alicante, 27 de julio de 2026. Uno de los mayores especialistas de España en escultura romana, elcatedrático de Arqueología de la Universidad de Murcia José Miguel Noguera, asume el estudio a fondo de la Venus de Alicante que anunció el alcalde Luis Barcala en la presentación de la pieza que es el mayor hallazgo de la historia de la ciudad en escultura romana con un gran valor patrimonial y científico.

El Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Cultura, ha firmado un convenio con la Universidad de Murcia para que el profesor Noguera se encargue de este estudio exhaustivo con el que poder conocer la historia de la Venus con el mayor detalle posible. De hecho, Noguera ya ha avanzado que contará también con especialistas en mármol y en policromía de las universidades de Zaragoza y Córdoba que colaborarán en la realización del estudio.

El experto ya ha realizado una primera “autopsia” a la cabeza tras la que ha confirmado que representa a una Venus y que pertenece a la época altoimperial romana inclinándose por el siglo II d. C. Esta primera inspección también inclina a Noguera a pensar que por su gran calidad el mármol de la cabeza podría proceder de Paros (Grecia) o de Carrara (Italia). Y por sus dimensiones y la parte que conserva del cuello este experto cree que la escultura probablemente era de cuerpo entero a tamaño natural.

No obstante, habrá que esperar a la realización del estudio para que la Venus de Alicante desvele más secretos de su historia. En el primer encuentro “cara a cara” con la escultura a principios de junio el profesor Noguera estuvo acompañado por la concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, el jefe de Patrimonio Integral del Ayuntamiento de Alicante, José Manuel Pérez Burgos, el director del MARQ, Manuel Olcina, el catedrático de Arqueología Clásica de la Universidad de Alicante Lorenzo Abad y el director del área de Arquitectura de la Diputación, Rafael Pérez.

La cabeza de la conocida como Venus de Alicante pesa 14 kilos y mide 22,22 centímetros de alto y 19,78 de ancho. El jefe de Patrimonio Integral ya destacó “su gran belleza y magnífico estado de conservación” tras su posible estancia en la domus de una familia noble romana que viviera en Lucentum o en una villa del Parque de las Naciones, la zona extramuros de la ciudad romana.

Este estudio es independiente de la memoria científica de las excavaciones del yacimiento realizadas durante los trabajos de regeneración de la playa de la Almadraba del que se encargan los arqueólogos Eduardo López y José Ramón Ortega, de Arpa Patrimonio.

El profesor Noguera es catedrático por la Universidad de Murcia, director de la revista científica Archivo Español de Arqueología del CSIC, fue director general de Cultura de la Región de Murcia y miembro del prestigioso Instituto Arqueológico Alemán. Noguera ha sido director de algunos de los proyectos arqueológicos más importantes de la Región de Murcia durante las últimas décadas como el del Parque Arqueológico del Molinete de Cartagena y el del Anfiteatro romano de Cartagena. También ha liderado numerosos proyectos nacionales e internacionales centrados en arqueología romana y es autor de más de 30 libros y 275 publicaciones en revistas científicas.

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Jesús Capilla Alcudia, la Comisión de la Cavalcada Reis Mags i Pessebre, la Comisión de Fiestas de Moros y Cristianos y el Grup de Danses Virgen de Loreto recibirán este reconocimiento por su destacada contribución a la preservación de la identidad cultural de Mutxamel

El Ayuntamiento de Mutxamel ha concedido la Agulla d’Or 2026 a Jesús Capilla Alcudia, la Comisión de la Cavalcada Reis Mags i Pessebre de Mutxamel, la Comisión de Fiestas de Moros y Cristianos de Mutxamel y el Grup de Danses Virgen de Loreto de Mutxamel, en reconocimiento a su trayectoria, compromiso y contribución a la conservación y difusión del patrimonio cultural e inmaterial del municipio.

La Agulla d’Or es una de las máximas distinciones que concede el Ayuntamiento de Mutxamel y tiene como finalidad reconocer a personas, colectivos y entidades que, con su dedicación y trabajo continuado, han contribuido de forma decisiva a mantener vivas las tradiciones, fortalecer el tejido asociativo y proyectar la identidad cultural del municipio.

El alcalde de Mutxamel, Rafael García Berenguer, ha destacado que los galardonados representan “lo mejor de Mutxamel: el compromiso desinteresado, el amor por nuestras tradiciones y la capacidad de transmitir a las nuevas generaciones un patrimonio que nos identifica como pueblo”.

“La Agulla d’Or es un reconocimiento a quienes han dedicado buena parte de su vida a enriquecer la vida cultural y festiva de nuestro municipio. Gracias a personas y entidades como estas, nuestras tradiciones siguen vivas y Mutxamel mantiene una identidad cultural fuerte y reconocida”, ha señalado el primer edil.

Jesús Capilla Alcudia, una vida dedicada a la música y a las tradiciones

Jesús Capilla Alcudia será distinguido por una trayectoria marcada por su compromiso con Mutxamel tanto en el ámbito deportivo como en el cultural y religioso.

Jesús representa la figura del ciudadano que, desde la sociedad civil y sin buscar reconocimiento, se convierte en pilar de la vida cultural y religiosa de un pueblo que no era el suyo de nacimiento pero que hizo suyo desde 1981.

Llegó al municipio en 1981 para incorporarse al Mutxamel Club de Fútbol, iniciando una estrecha vinculación con la localidad que, con el paso de los años, se transformó en una dedicación permanente a sus tradiciones y a su vida asociativa.

Como fundador, y miembro activo de la Cofradía del Perdón y la Piedad, ha sido dinamizador clave de nuestra Semana Santa, siendo figura clave en el encuentro del miércoles santo y el vía crucis de las velas, por ejemplo. Además, ha trabajado de manera coordinada con el Ayuntamiento, en la proyección exterior de nuestras tradiciones, incluida la presencia de Mutxamel en encuentros provinciales de referencia como Alicante Pasión Cofrade.

Como presidente y director musical de la Asociación de Cornetas, Música y Tambores La Llàgrima, ha impulsado la música procesional y la proyección de la Semana Santa mutxamelera, siendo uno de los principales impulsores del Gran Concierto de Cuaresma, convertido en una cita cultural de referencia para el municipio.

Por otro lado, queremos destacar su trabajo y su compromiso con la cabalgata del Cartero Real que tanto disfrutan nuestros vecinos y visitantes que se traslada a Mutxamel para vivirla.

La Comisión de la Cavalcada Reis Mags i Pessebre, más de seis décadas de compromiso

La Comisión de la Cavalcada Reis Mags i Pessebre de Mutxamel recibirá la Agulla d’Or por su extraordinaria trayectoria al frente de una de las celebraciones más emblemáticas del municipio. Desde 1957, este colectivo de voluntarios ha organizado de forma ininterrumpida la llegada de los Reyes Magos, con la única excepción del periodo de la pandemia.

La Cavalcada, declarada Fiesta de Interés Turístico Provincial, constituye uno de los acontecimientos con mayor arraigo popular y participación ciudadana. Más de 250 personas colaboran cada año de forma altruista para dar vida a una celebración que combina tradición, patrimonio, música y participación intergeneracional.

La Comisión de Fiestas de Moros y Cristianos, una seña de identidad del municipio

La Comisión de Fiestas de Moros y Cristianos de Mutxamel será reconocida por su labor en la organización y coordinación de una de las principales señas de identidad del municipio. Constituida en 1944, la entidad reúne a las once comparsas y a más de 3.400 festeros activos, coordinando una celebración declarada Fiesta de Interés Turístico Autonómico.

Las fiestas de Moros y Cristianos representan un elemento esencial del patrimonio cultural mutxamelero y un importante motor de convivencia, cohesión social y dinamización económica para sectores como la hostelería, el comercio, la indumentaria y la actividad cultural.

El Grup de Danses Virgen de Loreto, 50 años preservando el folclore de Mutxamel

Coincidiendo con su 50 aniversario, el Grup de Danses Virgen de Loreto de Mutxamel recibirá la Agulla d’Or por cinco décadas de trabajo ininterrumpido en favor de la conservación del folclore, la música tradicional, la indumentaria y las costumbres populares de la huerta alicantina.

La entidad se ha consolidado como una de las grandes instituciones culturales de Mutxamel, promoviendo la transmisión del patrimonio inmaterial entre generaciones y fomentando el conocimiento de las raíces culturales del municipio. Además, ha llevado el nombre de Mutxamel a festivales y encuentros nacionales e internacionales y ha desarrollado una importante labor de recuperación y conservación de danzas, música e instrumentos tradicionales.

Un reconocimiento al compromiso con Mutxamel

El alcalde ha subrayado que estos cuatro reconocimientos “ponen en valor el enorme trabajo que realizan muchas personas y colectivos para conservar nuestras fiestas, nuestra música, nuestras danzas y nuestras tradiciones”.

“Mutxamel tiene un patrimonio cultural extraordinario y la responsabilidad de protegerlo y transmitirlo. Estos galardonados son un ejemplo de dedicación, generosidad y amor por nuestro pueblo, y merecen el reconocimiento y el agradecimiento de toda la sociedad mutxamelera”, ha concluido Rafael García Berenguer.

Con la concesión de la Agulla d’Or 2026, el Ayuntamiento de Mutxamel reconoce cuatro trayectorias ejemplares que comparten un mismo compromiso: preservar el patrimonio, mantener vivas las tradiciones y fortalecer la memoria colectiva del municipio, contribuyendo a proyectar el nombre de Mutxamel dentro y fuera de sus fronteras.

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www.marqalicante.com

HORARIO

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIÓN PERMANENTE

El MARQ apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional, entendido como una colección de hallazgos debidamente clasificados y catalogados. Cuenta con salas dedicadas a la Prehistoria, la Cultura Romana, los Iberos, la Edad Media y la Cultura Moderna y Contemporánea, así como con las salas temáticas ‘Excavando una iglesia’, ‘Excavando bajo el agua’ y ‘Excavando en una cueva’. Además, incluye la visita a los sótanos para conocer las interesantes instalaciones del Museo.  

Visitas guiadas castellano:

• Sábado 12:30 horas (solo venta en taquillas del MARQ)

MUESTRA ‘EL ORO Y EL UNIVERSO. SABERES INDÍGENAS DE COLOMBIA’

La nueva exposición internacional del MARQ,  ‘El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia’, desvela los enigmas de estas comunidades, desde sus rituales, utensilios, danzas y ofrendas hasta las conexiones con el universo o los intercambios con el mundo de los espíritus.

Cerca de 300 piezas, muchas de ellas de oro, componen esta muestra que podrá visitarse hasta el 2 de mayo de 2027. Se trata del mayor préstamo procedente del Museo del Oro de Bogotá a un museo español en años, con elementos que se exhiben por primeva vez en nuestro país.

Pases guiados castellano: 

• Martes a domingo: 12:00 y 13:00 horas

     –   Martes a sábado: 14:00, 18:00y 19:00 horas

Pases guiados valenciano: 

• Martes y jueves: 17:00 horas
• Sábados: 15:00 horas

Pases guiados francés: 

• Miércoles y viernes: 11:00 horas

Pases guiados inglés: 

• Martes, jueves y domingo: 11:00 horas
• Miércoles, viernes y sábado: 17:00 horas

Visitas teatralizadas:

• Viernes y sábado 18:30 horas
• Domingo 12:30 horas

Visita animada:

• Domingo 11:30 horas 

YACIMIENTOS

• Yacimiento Tossal de Manises Lucentum

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

El Tossal de Manises es el solar de la ciudad romana de Lucentum, la antigua Alicante, situado en La Albufereta. Se trata de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Comunitat Valenciana, que cuenta con la declaración de Monumento Histórico-Artístico desde 1961.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento La Illeta dels Banyets

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

Ubicada en El Campello, La Illeta dels Banyets es un promontorio estrecho y largo con restos de gran importancia por su amplia secuencia cultural, ya que en él se han identificado restos de la Edad del Bronce, previos a los que conforman un asentamiento ibérico y los que quedan de una villa romana, además de la presencia de materiales islámicos que nos hablan de una ocupación, de carácter esporádico, en la Época Medieval.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento El Santuario de Pla de Petracos

Situado en Castell de Castells, el Pla de Petracos es uno de los mejores yacimientos con arte rupestre de la Comunidad Valenciana. Era un santuario de Arte Macroesquemático, declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra en un paraje espléndido. La visita al paraje es libre y una magnífica oportunidad para disfrutar de la naturaleza en un entorno privilegiado.  Solo visitas concertadas, teléfono 965518067:

• Viernes y sábado: de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30 horas
• Domingos: de 11:00 y 13:30 horas 

•   YacimientoLa Cova de l’Or

Ubicada en Beniarrés, el enclave se abre a 675 metros sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra del Benicadell y recoge en su interior un yacimiento arqueológico de enorme importancia para el conocimiento y la investigación del Neolítico.   

Visitas guiadas al yacimiento y al centro de interpretación (previa concertación):       

Sábado: De 09:00 a 14:00 horas

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas

Domingo: De 09:00 a 14:00 horas.

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas.

• Torre Almohade de Almudaina

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado: 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

En pleno corazón de la montaña alicantina, Almudaina atesora una singular torre, señal de identidad de la población, construida en época islámica medieval. La construcción formaba parte del recinto fortificado de la pequeña alquería existente.    

Visita guiada:

De martes a sábado: 09:30 y 19:30 horas 

Domingos: 09:30 horas 

• Cava Gran de Agres

Se trata de un nevero ubicado en el Parque Natural de la Serra Mariola, a 1.120 metros de altitud, que cuenta con la declaración de Bien de Relevancia Local. Se puede visitar tanto por el exterior, con paneles explicativos, como por el interior, con unas gradas metálicas que llegan hasta el fondo del pozo, donde se encuentra un ejemplar de tejo con más de 30 años de historia. La visita es libre, sujeta a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola.

www.mubag.es

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIONES PARA VISITAR EN EL MUBAG:

EXPOSICIÓN PERMANENTE

• El siglo XIX. La colección a la luz

   A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, la exposición ‘El siglo XIX. La colección a la luz’ plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento. Además, a través de la propuesta “La obra comentada” se analizará mensualmente al detalle una de las obras presentes en la muestra.

          El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y, La emoción entorno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.

          El fondo permanente expuesto se ha incrementado gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y en especial del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.

La exposición permanente se ha renovado con la incorporación de tres depósitos de la colección del Museo Nacional del Romanticismo con las obras de José Aparicio Inglada, La familia de Gaspar Soliveres; Antonio Gisbert Pérez, Retrato del Rey Amadeo de Saboya; y Federico Madrazo y Küntz, Retrato de Mercedes de Madrazo y Rosales. Grandes maestros de la pintura española que definieron el arte español del siglo XIX.

Por otro lado, y en colaboración con el Museo del Prado, se ha sustituido para su restauración el cuadro Huérfanos de Fernando Cabrera por Las doce de Cecilio Pla, el primer gran éxito del artista de temática social.

          El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2025/2026 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa. Las reservas deben realizarse con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com

• Del trazo neoclásico al espíritu romántico

            La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

EXPOSICIONES TEMPORALES

• “Gisbert (1834-1901)”  (Hasta el 25 de octubre)

Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, “Gisbert 1834-1901” invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural. Gisbert fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista.

La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas que, ponen de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida y trayectoria artística: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las   Exposiciones Universales.

• ‘‘Emilio Varela. Una ensoñación intimista’ (Hasta el 27 septiembre)

En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el MUBAG le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del Museo, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.

De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.

• ‘Instantes. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit’

Muestra de los fondos del artista adquiridos por la Diputación para poner en valor su obracomo documento gráfico único y excepcional del paisaje alicantino de mediados del siglo XIX. La exposición cuenta con más de 60 piezas y una selección de fotografías que complementan el contenido de la propuesta.

• ‘La ventana del arte. Dionisio Gázquez (Hasta junio 2026)

En su cuarta edición, se presenta la pieza artística Presencia de la luz (1989) donada al MUBAG en 2022 por su autor, Dionisio Gázquez. En ella, Gázquez reúne parte de las principales preocupaciones en su camino a la abstracción. Una obra maté rica que juega con la reflexión y se abre a la luz en un espacio expresivo de exquisito cromatismo que nos invita a adentrarnos y a desplazarnos hacia un hermoso silencio.

La obra se acompaña en el espacio expositivo de un video realizado por el equipo del Departamento de Imagen de la Diputación de Alicante, grabado en el estudio del artista y en el que nos habla de sus inicios, de su trayectoria, de sus inquietudes y su modo de trabajo para la creación de sus diferentes obras.

VISITAS GUIADAS A GRUPOS:

          El servicio de visitas guiadas del MUBAG ofrece la oportunidad de acudir al museo con un grupo cerrado y disfrutar de una visita guiada hasta junio de 2026. Exposiciones disponibles actualmente para visitas de grupo:

• Exposición permanente: ‘El siglo XIX. La colección a la luz’

Para más información y reservas www.mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834o en el correo electrónico mubag@esatur.com

VISITAS EDUCATIVAS.

El MUBAG dispone de servicio de actividades didácticas, destinadas a grupos de alumnos de los centros educativos: desde Infantil hasta Bachiller. Disponible hasta junio de 2026, se ofertan dos programas educativos:

• Exposición permanente: El siglo XIX. La colección a la luz

Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas

Indispensable concertación previa a través del correo mubag@esatur.com o en el teléfono 663 56 88 34, también por WhatsApp.

PUBLICACIONES DIGITALES DEL MUBAG:

• Libros:

• El siglo XIX. La colección a la luz

          Con la presentación del libro El siglo XIX. La colección a la luz, el MUBAG inaugura una nueva línea editorial centrada en la colección del siglo XIX del museo. Esta serie de volúmenes nace con el propósito de incorporar la mirada experta de especialistas en el arte español del siglo XIX, quienes aportarán artículos de carácter académico sobre los distintos temas desarrollados en el discurso expositivo.

El primer volumen cuenta con la participación de profesionales de museos de ámbito nacional, profesorado universitario e investigadores independientes con amplia trayectoria en el estudio de la pintura, la escultura y el contexto histórico en el que se inscriben los artistas representados en la exposición.

• Catálogos exposiciones temporales

• Catálogo exposición ‘Pablo Genovés. Un mundo como el nuestro’

El catálogo de esta muestra nos adentra en el universo particular de Pablo Genovés. Si bien lleva décadas interpretando el mundo que nos rodea desde su particular mirada, en esta ocasión sus ojos se centran en un espacio único: el Museo de Bellas Artes de Alicante. El texto de su comisaria, Maria Toral, presenta las trece fotografías que ha concebido Genovés con un origen común: todas nos muestran obras de este museo, unas veces reinterpretadas, otras fusionadas, y siempre modificadas para no limitarse a presentar algo concreto y real, sino para crear uniones que parecen imposibles. En propias palabras del artista estamos ante “Un pasado revisitado que se proyecta a un futuro incierto”.

También ha participado Óscar García, director de Just Mad, introduciendo la publicación con una disertación sobre la importancia de la fotografía contemporánea en las colecciones museísticas. Completan la edición, Jorge A. Soler, director del MUBAG, presentando la exposición al público y reforzando la idea de que los relatos inmemoriales crecen y perduran desdibujados en una memoria colectiva, y María José Gadea, técnica de Exposiciones del MUBAG, ahondando en la evolución de la técnica artística de la fotografía y su tratamiento y exposición en el museo que acoge la muestra.

• Catálogo exposición ‘Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre’

La exposición, organizada por el MUBAG y el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y comisariada por María Gazabat y José Luis Ferris, se exhibió en 2025 rozando los 10.000 visitantes. El catálogo, de unas 200 páginas y bilingüe, en valenciano-castellano, se estructura en cuatro bloques en los que se profundiza en el legado humano y en la trayectoria artística del artista, y sobre todo en las más de cien obras de arte presentadas en esta exposición monográfica recibidas en donación a finales del año 2023.

• Catálogo exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’

          El catálogo, editado en castellano e italiano, recoge distintas secciones: ‘Milán y la Esposizione Universale de 1906’, ‘La transición del Divisionismo al Futurismo’, ‘Futurismo’, ‘El Retorno al orden y el Novecento Italiano’, ‘Modigliani y los Italiens de Paris’, ‘Abstraccionismo histórico italiano’ y ‘Los años de Corrente’. Comisariado por Nicoletta Colombo, Danka Giacon y Serena Redaelli, con texto de Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi y publicado por Franco Cosimo Panini Editore, está ilustrado con imágenes de las obras expuestas, incluyendo piezas maestras de gran valor artístico e histórico.

• Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón

El catálogo de la exposición, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es un reflejo de la muestra Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. La comisaria, junto a las investigadoras invitadas, pone de relieve a esta importante figura que oscila entre la figuración y la abstracción.

• Revista divulgativa: Cuadernos del MUBAG

Cuadernos del MUBAG 04: Se estructura en siete apartados. (A la) Memoria evoca el arte y la fotografía de Carlos Balsalobre; Dosier se dedica a la exposición ‘Legados. Las nuevas colecciones del MUBAG (2020-2024)’. En tiempo se ha dedicado al Año Altamira, y A escena recupera la trayectoria artística de dos pintoras alicantinas, Antonia Pando (1902-1977) y Elena Verdes (1904-1995). Asimismo, la sección Restauración aproxima al lector a la labor de conservación del MUBAG, que vela por la preservación y la recuperación de las obras de arte que conforman su variada colección artística.

Por otra parte, se incorpora el nuevo cuaderno Miradas al arte en el que la profesora de la Universitat Pompeu Fabra Júlia Lull analiza y reflexiona sobre la evolución de la Historia del Arte con la función reparadora de la cultura visual. Y, finalmente, En público se expone la propuesta didáctica de las mediadoras culturales Alicia Laude y Anna Ripoll, bajo el título Educar en el Museo.

Cuadernos del MUBAG Extra 04: Compuesto por 17 artículos y coordinado por el catedrático de Sociología de la Cultura y de las Artes de la Universidad de Alicante, Juan Antonio Roche, el monográfico descubre la plástica abstracta contemporánea de la mano de investigadores y expertos.

• APLAZADO Temporada Sinfónica: Joven Orquesta Venezuela

Comunicado del Maestro Gustavo Dudamel:

Con profunda decepción, nos vemos obligados a posponer una vez más nuestra gira por España con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela. En este momento, nuestra responsabilidad es con el pueblo venezolano tras los terremotos ocurridos a principios de esta semana. A medida que la crisis humanitaria continúa desarrollándose, nuestros esfuerzos —y los de toda la familia de El Sistema— están totalmente centrados en apoyar a los más afectados. Para ayudar a cubrir estas necesidades urgentes, me he asociado con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) para brindar ayuda inmediata y apoyo fundamental. Agradecemos a todos aquellos que puedan contribuir a través del siguiente enlace.

Esperamos volver a programar la gira por España tan pronto como las circunstancias lo permitan, pero por ahora, agradecemos la comprensión y la solidaridad de todos durante este difícil momento.

• Fijazz: Las Migas

Sábado, 11 julio, 20:30 horas.

Tras conquistar escenarios en más de 50 países, Las Migas, cuatro veces nominadas y ganadoras del Latin Grammy en 2022 y 2025,  vuelven con Flamencas, un vibrante regreso al origen más puro y tradicional del género, sin dejar atrás la personalidad y frescura que las ha consolidado como una de las propuestas más destacadas y reconocidas del flamenco contemporáneo a nivel internacional.

• Fijazz: Jorge Pardo Trío

Domingo, 12 julio, 20:30 horas.

Soleares, seguiriyas, tangos, tarantos, bulerías y demás palos del flamenco son tratados con el respeto a la esencia y el más estricto conocimiento de las raíces flamencas, pero al mismo tiempo con la libertad, que todo artista debe tomarse para hacer ese mensaje suyo, propio, original y contemporáneo.

www.iacjuangilalbert.com

• Ciclo ‘Esto es otra historia’: Pedro Cifuentes

Jueves, 9 julio, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

Profesor de Sociales y dibujante, Pedro Cifuentes ha creado sus propios cómics para enseñar a sus alumnos de una forma diferente y hablará de su trabajo como docente y como creador de historias y viñetas para que la comprensión y el aprendizaje sean más interesantes y sugerentes.

• Ciclo ‘Cultura -500’: Billy Mandanga

Viernes, 10 julio, 20:00 horas. Plaza de Bolulla

“Los autitos chocadores” es el título del espectáculo familiar que ofrece Billy Mandanga con música, juegos y diversión. Una ocasión para compartir creatividad y baile con los más pequeños.

•  Ciclo ‘Cultura -500’: Documentales

Sábado, 11 julio, 21:00 horas. Plaza de Benifallim

Proyección de estos los documentales D’Arrels de Román Rodríguez, Raquel Ochoa, Teresa de la Cruz y Carmen Ivars, y Becket, el rinoceronte blanco, de Adán Aliaga. Las cintas son mención especial y ganador de los premios DOCS ALC del IAC del pasado año, respectivamente.

• Ciclo ‘Cultura -500’: Documentales

Sábado, 11 julio, 21:30 horas. Plaza de Alcoleja

Proyección del documental La Festa de Pablo Más y Manuel Gutiérrez Aragón, que ganó uno de los Premios del Documental Alicantino del IAC en el año 2025. La película aborda la celebración del Misteri d’Elx desde dentro, ofreciendo imágenes y detalles que no se pueden conocer como mero espectador.

• Ciclo ‘Cultura -500’: Concierto de Swinsung Jazz

Sábado, 11 julio, 21:00 horas. Centro Social de Almudaina

La formación alicantina ofrece un concierto de música swing y jazz, dentro del ciclo Cultura -500. Swinsung Jazz es un cuarteto integrado por voz, piano, contrabajo y percusión. El público podrá bailar swing y escuchar clásicos de la música de los años treinta a los años sesenta, además de otras versiones más contemporáneas de algunos clásicos del jazz.

• Exposición: “El western norteamericano en la provincia de Alicante en los años 60”

Cuevas del Rodeo, Rojales. Hasta el 31 de agosto.

“El western norteamericano en la provincia de Alicante en los años 60” propone un acercamiento a los rodajes de este género realizados en la provincia a través de fotografías, carteles, artículos o folletos pertenecientes a la colección de John Sanderson. La muestra está coordinada por Estefanía Soler y Begoña M. Deltell.

• Exposición ‘Arte en la Casa Bardin’:  Línea Vital

Casa Bardin, Alicante. Hasta el 31 de julio.

‘Línea vital’ es el nombre de la nueva exposición de la convocatoria ‘Arte en Casa Bardin’ de la artista Silvia Lerín y comisariada por Anna Pastor.

• Enlace al portal digital

https://www.cervantesvirtual.com/portales/instituto_de_cultura_juan_gil_albert_iac/

PALACIO PROVINCIAL

Horario

Lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.  

Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

La Diputación de Alicante acoge una nueva propuesta cultural a cargo del Club Big Arte de Bigastro, cuyas obras se podrán visitar en el Palacio Provincial hasta el próximo 16 julio.

www.muboma.com

El Muboma, ubicado en Alcoi, ofrece un espacio de contenido innovador para dar a conocer la importancia de esta profesión. El visitante podrá observar las herramientas y los recursos técnicos y humanos que han permitido el desarrollo de este oficio a lo largo del tiempo. El horario del MuBoma es de 10:00 a 16:00 horas de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas los viernes, de 10:00 a 14:00 horas los sábados y de 11:00 a 14:00 horas los domingos y festivos.   

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Agenda Cultural (del 6 al 12 de julio) pertenece a Es Radio Alicante.

El 14 de agosto será la cuarta edición multitudinaria ‘La Noche en Vela’, a la que se unen durante 3 meses más de 50 eventos para dinamizar todo el municipio

Cultura para refrescar el verano. Más de 50 actos, con un programa deslocalizado para acercar la cultura a todos los rincones del municipio, con actividades y espectáculos de calidad, aptos para todos los públicos y edades, distribuidos durante los meses de julio, agosto y septiembre. En esos pilares asienta la Concejalía de Cultura de Sant Joan d’Alacant la programación estival 2026, una oferta cultural con personalidad propia, de ámbito local, con eventos consolidados que conviven con otros nuevos o de reciente creación.

Esta mañana, el alcalde de Sant Joan, Santiago Román, y el concejal de Cultura, David Aracil, han ofrecido una rueda de prensa donde han dado todos los detalles de la programación de verano, una oferta que mantiene eventos que han dado muy buenos resultados con otras iniciativas nuevas o de reciente creación. Eventos de gran éxito como ‘La Noche en Vela’ a los que este año se unen espectáculos de primer nivel como el concierto del trompetista Rubén Simeó, que actuará en ‘A la llum de la lluna’, o la novedad de ‘Les Nits del Mercat’, como nuevo espacio en el centro del municipio para actividades al aire libre.

Sin duda, ‘La Noche en Vela’ volverá a ser de nuevo, el evento más multitudinario de todo el año. La noche del viernes 14 de agosto Sant Joan quedará iluminado por 20.000 velas, mientras se sucederán las actuaciones en diversos escenarios, y los establecimientos de hostelería aumentarán su capacidad para atender a los miles de personas que disfrutarán en directo de esta iniciativa. El alcalde, Santiago Román, ha destacado “la gran aceptación y participación que la logrado ‘La Noche en Vela’, con actos en diversos puntos, para potenciar la cultura local y provincial. Sabemos que hay mucha gente que repite y regresa a Sant Joan por este evento, como también invitamos a los que no lo conocen a que vengan a disfrutar de ‘La Noche en Vela’ y del resto de programación que organiza la Concejalía de Cultura”, ha incidido el alcalde.

En este sentido, David Aracil ha adelantado que ‘La Noche en Vela’ 2026 mantiene la apuesta por iniciativas santjoaneras y el talento local, como propuestas como el Sant Joan Jazz Fest 2026; la Colla Sargantana de la Sociedad Musical La Paz; la exhibición de Danza de Nuria del Alba; la cantante y compositora Paloma, que repite este año actuación después de participar en la final del Talent Fest Noches Mágicas 2025; el grupo Sanguacustic, la versión acústica de los Sanguangos, que debutan en ‘La Noche en Vela’; y Caribbean Sound Alicante & Álvaro Yuste. A ellos se sumarán artistas reconocidos como la agrupación músico-vocal Albaladre, el cantante Marvin Labara; y David Gómez, con ‘El viaje del piano’, que actuará en varios enclaves. Y como ya es habitual, La Paca Market Vintage ofrecerá su mercadillo artesanal en ‘La Noche en Vela’ de Sant Joan. Aracil también ha destacado la gran solicitud de ampliación de espacios de los establecimientos de hostelería, “que esa noche podrán atender muchas más mesas, sin pagar tasas, por lo que el efecto sobre la economía local es directo”.

Más de 50 eventos

La Concejalía de Cultura ha programado este verano 38 eventos al aire libre y 16 actuaciones en edificios municipales. El ocio estival se repartirá por la Plaça Josep Carreras (con 10 actos), el Mercat Municipal (con 9 actos), la Torre Ansaldo (7), el Auditorio ‘Antonio Gil’ (7), la Casa de Cultura (3), la Biblioteca (3), la Plaza Maisonnave (2), la Plaza de España (2), el Centro de la Juventud (2), la Plaça L’Ordana (1), la Plaza José Sala (1), Benimagrell (1) y el Centro de Mayores (1).

El Verano Joven 2026, con actividades desde los 8 hasta los 30 años distribuidas entre el Centro de la Juventud, la Biblioteca y el Centro de Mayores, contempla una Jornada de Gaming (realidad virtual, simuladores…), Danza Teatro en colaboración con ‘Nos Movemos’, y talleres de ‘Escritura de luz y Fotografía estenopeica’, ‘Construcción de cohetes hidropropulsados’, ‘Aurretratos de Papel’ y ‘Pequeños telares. Grandes historias’. Además, habrá dos actividades acuáticas en la playa Muchavista.
El VIII Festival Internacional de Jazz, organizado por la Sociedad Musical La Paz y El Refugio Jazz Club, tendrá 14 actuaciones, 2 de ellas gratuitas. La Torre Ansaldo es su principal ubicación, aunque se amplía la oferta a actuaciones en el recinto exterior del Mercat Municipal, para acercar el festival al centro del pueblo. David Aracil ha señalado que ‘Les Nits al Mercat’ nace con el objetivo de crear un nuevo espacio para actividades. “Desde el Gobierno Local que queremos que esta instalación, además de albergar el mercado, acoja otras actividades, que no sean molestas para los vecinos y que permitan disfrutar de una zona amplia, céntrica y al aire libre”, indica el concejal, quien explica que, de salida, el exterior del Mercat Municipal acogerá este verano cinco veladas del JazzFest y tres sesiones del cine familiar.
Ya se está desarrollando la IV edición del curso ‘Verano Intensivo de Teatro’, previsto del 29 de junio al 3 de julio, en Torre Ansaldo, un curso diseñado especialmente para actores y actrices que deseen enriquecer sus habilidades interpretativas y sumergirse en un programa intensivo de formación teatral. Este año el curso es impartido por Juan Carlos Mestre.

Otra novedad es la cuarta edición del Concurso internacional de Piano ‘Gonzalo Soriano’, en colaboración con la Sociedad Musical La Paz, que por primera vez llega a Sant Joan, a su Casa de Cultura, del 8 al 11 de julio. Este certamen acoge a participantes de varias nacionalidades, divididos en cinco categorías de edad: Prodigios (hasta 8 años), Categoría A de Grandes Promesas (9-11 años); Categoría B Artista Joven (12-14 años); Categoría C Master Joven (15-17 años); y Categoría D Grand Prix ‘Shigeru Kawai Gonzalo Soriano’ (18-32 años). Los galardones principales son un primer premio, que incluye el Trofeo Grand Prix, una dotación de 2.000 euros patrocinada por Shigeru Kawai y un concierto con una Orquesta Sinfónica. El segundo y tercer premio ofrecen 1000 y 500 euros, respectivamente.

Rubén Simeó en ‘A la llum de la lluna’

Otra apuesta reforzada es ‘A la llum de la lluna’ (18 de julio), que este año cuenta con el espectáculo Rubén Simeó, Tour 2026. El trompetista español más internacional participó en el ‘Concierto de Fiestas 2025’, junto a la banda La Paz y regresa este año con su propia banda. Simeó ofrecerá un show con grandes clásicos de la música sinfónica, bandas sonoras icónicas de la historia del cine y adaptaciones de los mayores éxitos internacionales del pop con un estilo único.

En cuanto al teatro, hay doble estreno de la nueva obra de ‘Maniquí Teatre’, titulada ‘Los días de Tiza’, en el Auditorio ‘Antonio Gil’, el viernes 17 y domingo 19 de julio. Y también está previsto el estreno en su pueblo del nuevo monólogo de Raúl López ‘el Buda’, ‘¿Seré Mayor?’ (domingo 12 de julio). A esta programación se unen los siete conciertos y actos de diferentes asociaciones y entidades locales.
En cuanto a talleres y cursos, el 29 de mayo finalizaron los talleres culturales. Del 1 al 19 de junio se han realizado las inscripciones a los talleres de Juventud y Cultura del curso 2026-2027, con un récord de solicitudes que han alcanzado las 500 plazas (la publicación de admitidos y la lista de espera se sabrán en la segunda quincena de julio).

Desde el 1 de mayo al 18 de septiembre está abierto el plazo del 59º Certamen de Pintura ‘Villa de Sant Joan d´Alacant’. Como novedad, el concurso cultural más veterano del municipio se adapta a las nuevas tecnologías, al tiempo que ayuda a evitar desplazamientos innecesarios de obras que finalmente no son seleccionadas por el jurado, con los costes derivados de transporte y seguro. Por ello, la organización del certamen establece una fase previa de preselección digital de las obras. Por este motivo, los artistas que deseen participar deberán realizar una inscripción digital previa. En juego están los siguientes galardones: Premio Villa de Sant Joan d’Alacant, dotado con 3.000 euros; V Premio Joven Villa de Sant Joan d’Alacant, con 1.000 euros; y Premio ‘Senderos del Arte’, al que se asignan otros 1.000 euros.

Balance seis primeros meses 2026

En esta rueda de prensa también se ha hecho balance de la actividad cultural en los seis primeros meses de 2026. Según las cifras recogidas por la Concejalía de Cultura, el auditorio ha recibido más de 15.000 asistentes. En una parte de esos espectáculos, de carácter solidario, se han recaudado más de 8.000 euros para entidades benéficas (Cáritas, Asociación Española contra el Cáncer, Fundación Lukas, Asociación de Discapacitados y Familiares, APSA, APCA, Cruz Roja y CEAR).

Los eventos más destacados por número de asistentes fueron el XXVI Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant, con récord de asistencia en la Ceremonia Inaugural, Gala de Clausura y proyecciones, con más de 3.000 personas; las actividades culturales de recreación histórica, con más 1.500 personas que han acudido a las visitas teatralizadas al refugio antiaéreo de Pedro José, La Enoexperiencia Torre Ansaldo, en defensa del patrimonio cultural y enológico de Sant Joan d´Alacant, y las visitas al Archivo Municipal, con la exposición ‘Centenario de La Rambla y 245 aniversario de Sant Joan d´Alacant’. ‘Música a la Plaça’ ha contado con unas 600 personas. Las seis exposiciones montadas en la Casa de Cultura y en la Biblioteca han tenido unos 500 espectadores. Y además, cabe destacar las actividades excepcionales en diferentes edificios, como el cóctel del XXVI Festival de Cine de Sant Joan d´Alacant en Torre Ansaldo; las convivencias de las Reinas y Damas de las Fiestas del Santísimo Cristo de la Paz en el Refugio de Pedro José y la Torre Ansaldo; la Visita a Torre Ansaldo de las asociaciones de Amas de Casa de la provincia de Alicante; el Día Mundial de los Archivos, que tuvo la Torre Ansaldo como epicentro de la provincia de Alicante, con el ‘XI Encuentro de Archiveros de la Provincia’, organizado por la Diputación de Alicante; o la XXIII Gala de la Federación de Karate y Disciplinas Asociadas de la Comunitat Valenciana, prevista para este sábado, 4 de julio, en el Auditorio ‘Antonio Gil’.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Sant Joan refuerza la programación de verano para consolidarse como referente cultural, comercial y social de primer nivel pertenece a Es Radio Alicante.

·         El Museo del Oro de Bogotá cede los objetos que se exhiben, elaborados en diferentes materiales como oro, tumbaga, cerámica, textiles y piedras de varias regiones y épocas

·         El presidente de la Diputación manifiesta que esta propuesta cultural, con una potente ambientación sonora, olfativa y visual, “es impactante y singular porque desvela la riqueza natural, material y espiritual de estos pueblos”

·         Máscaras, pendientes, pectorales, narigueras, seres híbridos o figuras de plantas y animales destacan entre el compendio expositivo

·         Los visitantes pueden escuchar durante el recorrido melodías grabadas con flautas y ocarinas de entre 600 y 1000 años de antigüedad, así como grabaciones del páramo andino o tierras bajas del Caribe

29-06-26.- El presidente de la Diputación de Alicante, Toni Pérez, ha inaugurado esta mañana la nueva exposición internacional del MARQ que, con el título ‘El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia’, desvela los enigmas de estas comunidades, desde sus rituales, utensilios, danzas y ofrendas hasta las conexiones con el universo o los intercambios con el mundo de los espíritus.

Cerca de 300 piezas, muchas de ellas de oro, componen esta muestra que podrá visitarse hasta el 2 de mayo de 2027. Se trata del mayor préstamo procedente del Museo del Oro de Bogotá a un museo español en años, con elementos que se exhiben por primeva vez en nuestro país.

El acto ha contado con la participación del embajador de Colombia en España, Eduardo Ávila Navarrete, el director del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia, Alberto Escovar Wilson-White, el director del MARQ, Manuel Olcina, y el comisario de la exposición Marcos Martinón-Torres, catedrático de Ciencias de la Arqueología en la Universidad de Cambridge. El director gerente de la Fundación CV Marq, José Alberto Cortés, y la comisaria Marcela García Sierra también han estado presentes en la apertura de la propuesta expositiva.

La exposición abarca 291 objetos arqueológicos, entre ellos 157 de oro, así como creaciones de comunidades indígenas actuales, seleccionados específicamente para la ocasión. Entre el compendio expositivo destacan máscaras, pendientes y pectorales, seres híbridos como los reconocidos humanos-murciélago o chamanes en vuelo. Estos objetos son únicos y excepcionales por su diseño y maestría técnica, pero también por el importante papel que cumplieron para asegurar la preservación del mundo.

Igualmente relevantes son las creaciones en cerámica y piedra, de entre las que sobresale una amplia diversidad de figuras de plantas y animales, algunos amenazados hoy por la destrucción de sus ecosistemas.

Toni Pérez, quien ha invitado a alicantinos, visitantes y comunidad colombiana en la provincia a visitar esta exposición, ha puntualizado que esta propuesta “supone una puerta de entrada de elementos y conocimientos de incalculable valor que ingresan en Europa y en España por Alicante”. Además, ha manifestado que esta es una muestra “impactante y singular en tanto que desvela la riqueza natural, material y espiritual de los pueblos indígenas del pasado y del presente de Colombia a través de las colecciones del Museo del Oro de Bogotá”.

         La propuesta cultural, impulsada por la Fundación C.V. MARQ y la Diputación de Alicante, a través del MARQ, en colaboración con el Museo del Oro del Banco de la República de Colombia y la Universidad de Cambridge, y la asistencia de Fundación ASISA y Fundación La Caixa, proseguirá su itinerancia en el Museo Centro Gaiás de la Fundación Cidade da Cultura, en Santiago de Compostela, y en el Museo Mamuz, en Mistelbach (Austria).

Ambientación e hilo conductor

         La ambientación y los contenidos de la muestra crean un espacio inmersivo que evoca diversos ambientes y conceptos del mundo indígena a partir de elementos musicales, arquitectónicos, museográficos, videos, sonidos y olores basados en investigaciones recientes. El visitante puede entrar en una maloca indígena (casa comunal sagrada), sentir el fuego en un taller metalúrgico, vivir la experiencia de transitar otras dimensiones o participar en bailes rituales.

         La ambientación sonora incluye melodías grabadas con flautas y ocarinas de entre 600 y 1000 años de antigüedad, en diálogo con la naturaleza. También hay grabaciones de los paisajes sonoros del páramo andino y de las tierras bajas del Caribe, recogidas durante investigaciones de campo, además de una obra musical moderna con raíces colombianas y ecos europeos, compuesta especialmente para esta exposición. Los olores de la sala ofrecen, asimismo, un recurso de accesibilidad que, ajustado a sus contenidos, singulariza su recorrido.

         El hilo conductor de esta exposición se sustenta en la concepción indígena de un universo compartido por seres humanos y no humanos. Lo que se exhibe en el MARQ no son adornos o joyas, sino presencias vivas con capacidad de actuar en un mundo en el que no hay reyes ni tesoros. El mensaje es que el oro no se acumula, ni confiere riqueza, el oro se regala, se comparte, se devuelve y une a las personas en lugar de separarlas.

Más allá de su belleza y complejidad técnica, estos seres extraordinarios evocan conocimientos milenarios sobre transformación, equilibrio y reciprocidad. Combinando arqueología y antropología, pero también biología, ingeniería, ciencia y sostenibilidad, esta exposición transportará al visitante a una realidad que ofrece claves para reflexionar sobre la manera de estar en el mundo.

         A lo largo de las salas temporales del MARQ, junto al espacio ‘Olas en el cielo’, que constituye el umbral conceptual de la exposición, se entretejen temas primordiales del pensamiento de las sociedades indígenas de la Colombia del pasado con las del presente. 

Según ha indicado Toni Pérez, “esta muestra internacional nos acerca a una realidad lejana a la nuestra, pero sumamente interesante porque nos invita a reflexionar sobre nuestra propia manera de entender y habitar el mundo”.

Para ello, tal y como ha señalado el presidente, se evidencia que, “más allá de la belleza y la complejidad técnica de las piezas que se exhiben, estas encarnan universos de gran profundidad, conformados a lo largo de procesos milenarios de conocimiento, pensamiento y experimentación, formas de estar que siguen teniendo relevancia en el mundo actual”.

         Los objetos están elaborados en diferentes materiales como oro y tumbaga –aleación de oro y cobre muy utilizada por los orfebres de Colombia-, cerámica, textiles y diferentes tipos de piedras procedentes de varias regiones y épocas-. La mayor parte son arqueológicos, con una antigüedad de hasta 3500 años, mientras que otros son creaciones indígenas modernas, algunas completadas en 2026.

Recorrido por salas

La exposición está articulada en siete unidades entrelazadas que se estructuran en tres grandes bloques temáticos, enmarcados en un ambiente museográfico, estético y sonoro propio. Además, los puntos zoom intercalados amplian información específica sobre análisis científicos, investigaciones recientes o reflexiones con relevancia contemporánea.

         La primera sala temporal, con el nombre ‘Todos somos universo’, evoca una casa o maloca colombiana que, a su vez, es reflejo del universo, un espacio sagrado. En ella se exhiben recipientes de cerámica que son al tiempo casa y cuerpo humano, así como numerosas aves, plantas, mamíferos, reptiles, peces o insectos de orfebrería, cerámica y piedra. La acción de estos seres se manifiesta a través de la vista, pero también de los oídos, mediante ocarinas, flautas y sonajeros que se activan. El ambiente sonoro de este espacio ha sido compuesto como un diálogo con los seres del mundo.

Según el pensamiento amerindio, el cosmos y los seres que lo habitan fueron creados por los ancestros a partir de sus propios cuerpos. Humanos, animales, plantas, espíritus, montañas o ríos interactúan y cooperan. Lo visible y lo invisible está conectado y en permanente renovación. La arqueología revela que estas formas de entender el mundo tienen raíces que se remontan a miles de años.

         La segunda sala, la de ‘Transformaciones’, sumerge al visitante en los cientos de miles de kilómetros de canales prehispánicos de las llanuras del Caribe, una obra colosal de ingeniería hidráulica solo visible desde el aire y realizada mediante la cooperación de vecinos, que sigue funcionando en la actualidad. También se exhiben rodillos y sellos empleados para pintar el cuerpo, además de espectaculares narigueras, orejeras, pectorales de oro y seres híbridos que combinan características de humanos y animales. De igual modo, observando los poporos, palillos para cal, bandejas y otros elementos empleados para el consumo de plantas maestras se desvela la relación entre Colombia, la coca y la cocaína, con las figuras de los chamanes como mediadores.

         Finalmente, la tercera sala, dedicada a ‘Cuidar el mundo’, introduce la ofrenda como elemento clave de las relaciones entre seres y universo. Buscando el bien común, las comunidades indígenas ofrecen oro, piedras preciosas y otras materias en lugares sagrados. El conjunto de este espacio cuenta una de las mayores ofrendas muiscas conocidas, con más de 30 figuras de oro. Esta acción evoca el mito de El Dorado, pero propone al visitante contemplarlo con otros ojos. Máscaras de oro, piedra y cerámica que acompañan a los muertos en su paso al mundo de los invisibles se ven envueltas en música bailable y rituales amazónicos de iniciación, fertilidad y muerte.

La arqueología demuestra que ofrendas, cantos, danzas y elementos ceremoniales facilitaron una ecología sostenible durante siglos, pero este equilibrio se sacudió con la llegada de los europeos.

Museo de Oro de Bogotá

Este espacio ha sido reconocido internacionalmente por conformar y preservar la mayor colección de orfebrería prehispánica en el mundo y por la calidad e innovación en sus labores de investigación, divulgación y puesta en valor del patrimonio arqueológico colombiano.

         Su historia se inició en 1939 y, actualmente, forma parte de un acervo integrado por algo más de 54 000 testimonios materiales de la vida de sociedades que ocuparon el actual territorio colombiano en el curso de 12 000 años. Está considerado, asimismo, uno de los símbolos más arraigados de identidad nacional y como un lugar esencial para la apropiación social del patrimonio del país.

         El equipo de comisariado de la muestra ‘El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia’ es fruto de la colaboración que desde hace dos décadas une a destacados especialistas colombianos en arqueología y antropología –Marcela García Sierra, María Alicia Uribe y Luis Gayón-, con el arqueólogo español Marcos Martinón-Torres, catedrático de la Universidad de Cambridge, que lidera con el Museo del Oro un proyecto sobre tecnología y cooperación en las sociedades prehispánicas de Colombia. Anteriormente, Martinón-Torres fue comisario de la premiada exposición que en 2023 trajo los guerreros de terracota de Xi’an al MARQ.

         Con motivo de la propuesta, se ha realizado un catálogo de 250 páginas en color, coordinado por los comisarios, con artículos de divulgación firmados por especialistas en la arqueología y antropología del mundo indígena de Colombia. La obra incluye, además, el guion narrativo y una amplia selección de las principales piezas reunidas, comentadas por reconocidos especialistas.

Intervenciones presentación

         Marcos Martinón-Torres, comisario de la muestra, quien ha señalado que es posible “habitar el mundo de otras maneras”, ha manifestado que, por primera vez en Europa no se exhiben objetos “sino presencias, seres vivos con el poder de interpelarnos”. Asimismo, ha asegurado que al salir de esta exposición “nadie será el mismo que entró”. Tras recordar que Colombia es el país con mayor biodiversidad del mundo, con 115 pueblos indígenas, ha indicado que esta muestra permite compartir conocimiento desde la ciencia, la antropología y la arqueología.

Por su parte, Manuel Olcina ha resaltado que los museos son “espacios poderosos que invitan al encuentro de múltiples realidades, son refugios, fuentes de información creíbles y ayudan a extender el pensamiento crítico”, mientras que el Embajador de Colombia en España ha mostrado su orgullo por presentar esta “gran exposición y esta gran oportunidad de colaboración que trasciende el espacio expositivo y permite acercarse a la profundidad de los conocimientos indígenas, a la naturaleza, el universo, la humanidad, formas de entender la existencia”.

Tras indicar que la cultura “es uno de los puentes más sólidos de la sociedad para establecer vínculos duraderos”, el embajador ha concluido que esta es “una experiencia enriquecedora que despierta la curiosidad, la reflexión y la admiración”.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada El MARQ acoge una muestra sobre los saberes indígenas con 300 piezas procedentes de Colombia pertenece a Es Radio Alicante.

www.marqalicante.com

HORARIO

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIÓN PERMANENTE

El MARQ apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional, entendido como una colección de hallazgos debidamente clasificados y catalogados. Cuenta con salas dedicadas a la Prehistoria, la Cultura Romana, los Iberos, la Edad Media y la Cultura Moderna y Contemporánea, así como con las salas temáticas ‘Excavando una iglesia’, ‘Excavando bajo el agua’ y ‘Excavando en una cueva’. Además, incluye la visita a los sótanos para conocer las interesantes instalaciones del Museo.  

Visitas guiadas consultar la web

Visitas teatralizadas:

• Viernes y sábado 18:30 horas
• Domingo 12:30 horas

Visita animada:

• Domingo 11:30 horas 

YACIMIENTOS

• Yacimiento Tossal de Manises Lucentum

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

El Tossal de Manises es el solar de la ciudad romana de Lucentum, la antigua Alicante, situado en La Albufereta. Se trata de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Comunitat Valenciana, que cuenta con la declaración de Monumento Histórico-Artístico desde 1961.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento La Illeta dels Banyets

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

Ubicada en El Campello, La Illeta dels Banyets es un promontorio estrecho y largo con restos de gran importancia por su amplia secuencia cultural, ya que en él se han identificado restos de la Edad del Bronce, previos a los que conforman un asentamiento ibérico y los que quedan de una villa romana, además de la presencia de materiales islámicos que nos hablan de una ocupación, de carácter esporádico, en la Época Medieval.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento El Santuario de Pla de Petracos

Situado en Castell de Castells, el Pla de Petracos es uno de los mejores yacimientos con arte rupestre de la Comunidad Valenciana. Era un santuario de Arte Macroesquemático, declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra en un paraje espléndido. La visita al paraje es libre y una magnífica oportunidad para disfrutar de la naturaleza en un entorno privilegiado.  Solo visitas concertadas, teléfono 965518067:

• Viernes y sábado: de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30 horas
• Domingos: de 11:00 y 13:30 horas 

•   Yacimiento La Cova de l’Or

Ubicada en Beniarrés, el enclave se abre a 675 metros sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra del Benicadell y recoge en su interior un yacimiento arqueológico de enorme importancia para el conocimiento y la investigación del Neolítico.   

Visitas guiadas al yacimiento y al centro de interpretación (previa concertación):       

Sábado: De 09:00 a 14:00 horas

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas

Domingo: De 09:00 a 14:00 horas.

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas.

• Torre Almohade de Almudaina

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado: 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

En pleno corazón de la montaña alicantina, Almudaina atesora una singular torre, señal de identidad de la población, construida en época islámica medieval. La construcción formaba parte del recinto fortificado de la pequeña alquería existente.    

Visita guiada:

De martes a sábado: 09:30 y 19:30 horas 

Domingos: 09:30 horas 

• Cava Gran de Agres

Se trata de un nevero ubicado en el Parque Natural de la Serra Mariola, a 1.120 metros de altitud, que cuenta con la declaración de Bien de Relevancia Local. Se puede visitar tanto por el exterior, con paneles explicativos, como por el interior, con unas gradas metálicas que llegan hasta el fondo del pozo, donde se encuentra un ejemplar de tejo con más de 30 años de historia. La visita es libre, sujeta a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola.

www.mubag.es

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIONES PARA VISITAR EN EL MUBAG:

EXPOSICIÓN PERMANENTE

• El siglo XIX. La colección a la luz

   A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, la exposición ‘El siglo XIX. La colección a la luz’ plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento. Además, a través de la propuesta “La obra comentada” se analizará mensualmente al detalle una de las obras presentes en la muestra.

          El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y, La emoción entorno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.

          El fondo permanente expuesto se ha incrementado gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y en especial del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.

La exposición permanente se ha renovado con la incorporación de tres depósitos de la colección del Museo Nacional del Romanticismo con las obras de José Aparicio Inglada, La familia de Gaspar Soliveres; Antonio Gisbert Pérez, Retrato del Rey Amadeo de Saboya; y Federico Madrazo y Küntz, Retrato de Mercedes de Madrazo y Rosales. Grandes maestros de la pintura española que definieron el arte español del siglo XIX.

Por otro lado, y en colaboración con el Museo del Prado, se ha sustituido para su restauración el cuadro Huérfanos de Fernando Cabrera por Las doce de Cecilio Pla, el primer gran éxito del artista de temática social.

          El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2025/2026 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa. Las reservas deben realizarse con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com

• Del trazo neoclásico al espíritu romántico

            La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

EXPOSICIONES TEMPORALES

• “Gisbert (1834-1901)”  (Inauguración viernes, 12 junio)

Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, “Gisbert 1834-1901” invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural. Gisbert fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista.

La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas que, ponen de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida y trayectoria artística: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las   Exposiciones Universales.

• ‘‘Emilio Varela. Una ensoñación intimista’ (Hasta el 27 septiembre)

En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el MUBAG le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del Museo, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.

De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.

• ‘Instantes. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit’

Muestra de los fondos del artista adquiridos por la Diputación para poner en valor su obracomo documento gráfico único y excepcional del paisaje alicantino de mediados del siglo XIX. La exposición cuenta con más de 60 piezas y una selección de fotografías que complementan el contenido de la propuesta.

• ‘La ventana del arte. Dionisio Gázquez (Hasta junio 2026)

En su cuarta edición, se presenta la pieza artística Presencia de la luz (1989) donada al MUBAG en 2022 por su autor, Dionisio Gázquez. En ella, Gázquez reúne parte de las principales preocupaciones en su camino a la abstracción. Una obra maté rica que juega con la reflexión y se abre a la luz en un espacio expresivo de exquisito cromatismo que nos invita a adentrarnos y a desplazarnos hacia un hermoso silencio.

La obra se acompaña en el espacio expositivo de un video realizado por el equipo del Departamento de Imagen de la Diputación de Alicante, grabado en el estudio del artista y en el que nos habla de sus inicios, de su trayectoria, de sus inquietudes y su modo de trabajo para la creación de sus diferentes obras.

VISITAS GUIADAS A GRUPOS:

          El servicio de visitas guiadas del MUBAG ofrece la oportunidad de acudir al museo con un grupo cerrado y disfrutar de una visita guiada hasta junio de 2026. Exposiciones disponibles actualmente para visitas de grupo:

• Exposición permanente: ‘El siglo XIX. La colección a la luz’

Para más información y reservas www.mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834o en el correo electrónico mubag@esatur.com

VISITAS EDUCATIVAS.

El MUBAG dispone de servicio de actividades didácticas, destinadas a grupos de alumnos de los centros educativos: desde Infantil hasta Bachiller. Disponible hasta junio de 2026, se ofertan dos programas educativos:

• Exposición permanente: El siglo XIX. La colección a la luz

Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas

Indispensable concertación previa a través del correo mubag@esatur.com o en el teléfono 663 56 88 34, también por WhatsApp.

PUBLICACIONES DIGITALES DEL MUBAG:

• Libros:

• El siglo XIX. La colección a la luz

          Con la presentación del libro El siglo XIX. La colección a la luz, el MUBAG inaugura una nueva línea editorial centrada en la colección del siglo XIX del museo. Esta serie de volúmenes nace con el propósito de incorporar la mirada experta de especialistas en el arte español del siglo XIX, quienes aportarán artículos de carácter académico sobre los distintos temas desarrollados en el discurso expositivo.

El primer volumen cuenta con la participación de profesionales de museos de ámbito nacional, profesorado universitario e investigadores independientes con amplia trayectoria en el estudio de la pintura, la escultura y el contexto histórico en el que se inscriben los artistas representados en la exposición.

• Catálogos exposiciones temporales

• Catálogo exposición ‘Pablo Genovés. Un mundo como el nuestro’

El catálogo de esta muestra nos adentra en el universo particular de Pablo Genovés. Si bien lleva décadas interpretando el mundo que nos rodea desde su particular mirada, en esta ocasión sus ojos se centran en un espacio único: el Museo de Bellas Artes de Alicante. El texto de su comisaria, Maria Toral, presenta las trece fotografías que ha concebido Genovés con un origen común: todas nos muestran obras de este museo, unas veces reinterpretadas, otras fusionadas, y siempre modificadas para no limitarse a presentar algo concreto y real, sino para crear uniones que parecen imposibles. En propias palabras del artista estamos ante “Un pasado revisitado que se proyecta a un futuro incierto”.

También ha participado Óscar García, director de Just Mad, introduciendo la publicación con una disertación sobre la importancia de la fotografía contemporánea en las colecciones museísticas. Completan la edición, Jorge A. Soler, director del MUBAG, presentando la exposición al público y reforzando la idea de que los relatos inmemoriales crecen y perduran desdibujados en una memoria colectiva, y María José Gadea, técnica de Exposiciones del MUBAG, ahondando en la evolución de la técnica artística de la fotografía y su tratamiento y exposición en el museo que acoge la muestra.

• Catálogo exposición ‘Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre’

La exposición, organizada por el MUBAG y el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y comisariada por María Gazabat y José Luis Ferris, se exhibió en 2025 rozando los 10.000 visitantes. El catálogo, de unas 200 páginas y bilingüe, en valenciano-castellano, se estructura en cuatro bloques en los que se profundiza en el legado humano y en la trayectoria artística del artista, y sobre todo en las más de cien obras de arte presentadas en esta exposición monográfica recibidas en donación a finales del año 2023.

• Catálogo exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’

          El catálogo, editado en castellano e italiano, recoge distintas secciones: ‘Milán y la Esposizione Universale de 1906’, ‘La transición del Divisionismo al Futurismo’, ‘Futurismo’, ‘El Retorno al orden y el Novecento Italiano’, ‘Modigliani y los Italiens de Paris’, ‘Abstraccionismo histórico italiano’ y ‘Los años de Corrente’. Comisariado por Nicoletta Colombo, Danka Giacon y Serena Redaelli, con texto de Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi y publicado por Franco Cosimo Panini Editore, está ilustrado con imágenes de las obras expuestas, incluyendo piezas maestras de gran valor artístico e histórico.

• Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón

El catálogo de la exposición, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es un reflejo de la muestra Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. La comisaria, junto a las investigadoras invitadas, pone de relieve a esta importante figura que oscila entre la figuración y la abstracción.

• Revista divulgativa: Cuadernos del MUBAG

Cuadernos del MUBAG 04: Se estructura en siete apartados. (A la) Memoria evoca el arte y la fotografía de Carlos Balsalobre; Dosier se dedica a la exposición ‘Legados. Las nuevas colecciones del MUBAG (2020-2024)’. En tiempo se ha dedicado al Año Altamira, y A escena recupera la trayectoria artística de dos pintoras alicantinas, Antonia Pando (1902-1977) y Elena Verdes (1904-1995). Asimismo, la sección Restauración aproxima al lector a la labor de conservación del MUBAG, que vela por la preservación y la recuperación de las obras de arte que conforman su variada colección artística.

Por otra parte, se incorpora el nuevo cuaderno Miradas al arte en el que la profesora de la Universitat Pompeu Fabra Júlia Lull analiza y reflexiona sobre la evolución de la Historia del Arte con la función reparadora de la cultura visual. Y, finalmente, En público se expone la propuesta didáctica de las mediadoras culturales Alicia Laude y Anna Ripoll, bajo el título Educar en el Museo.

Cuadernos del MUBAG Extra 04: Compuesto por 17 artículos y coordinado por el catedrático de Sociología de la Cultura y de las Artes de la Universidad de Alicante, Juan Antonio Roche, el monográfico descubre la plástica abstracta contemporánea de la mano de investigadores y expertos.

• ADDA Joven: Orquesta Joven de Andalucía

Viernes, 3 julio, 20:00horas

Concierto de la agrupación andaluza que interpretará Eine Alpensinfonie, Op. 64 de Richard Strauss.

www.iacjuangilalbert.com   

• Ciclo ‘La mirada oblícua’: Entre la realidad y la ficción, el cine

Lunes, 29 junio, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

Encuentro con el director Benito Zambrano, cuya última película es El salto, y la periodista Pepa Blanes, jefa de Cultura de la cadena SER y especialista en cine. 

• Ciclo ‘Mi episodio favorito’: Innato

Jueves, 2 julio, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

Enrique Lojo y Fran Carballal, creadores de Innato, serán los encargados de guiar esta actividad para conocer cómo se realizó esta serie de Netflix. Sus protagonistas principales son Imanol Arias y Elena Anaya. Ambos han creado también de forma conjunta las series Una vida menos en Canarias, Toy Boy y Mónica Chef.

• Exposición: “El western norteamericano en la provincia de Alicante en los años 60”

Jueves, 2 julio, 20:30 horas Cuevas del Rodeo, Rojales. Hasta el 31 de agosto.

Inauguración de “El western norteamericano en la provincia de Alicante en los años 60”, un acercamiento a los rodajes de este género realizados en la provincia a través de fotografías, carteles, artículos o folletos pertenecientes a la colección de John Sanderson. La muestra está coordinada por Estefanía Soler y Begoña M. Deltell.

• ‘Rostros con historias’: Catalina García-Trejo

Viernes, 3 julio, 12:30 horas. Archivo Municipal de Alicante

Una aproximación a la figura de una de las tres primeras concejalas de Alicante y primera teniente de alcalde mujer de la ciudad. Se mostrará el documento que registra su nombramiento y la charla correrá a cargo de Rafael Sebastià Alcaraz.

•  ‘Con todas las letras’: Layla Martínez

Viernes, 3 julio, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

La escritora Layla Martínez se encontrará con sus lectores, después de tener que suspender su visita el pasado 29 de mayo por motivos familiares. La autora de Carcoma participará en el ciclo “Con todas las letras”.

• Ciclo ‘Cultura -500’: Concierto de Swinsung Jazz

Viernes, 3 julio, 22:00 horas. Senija

La formación alicantina ofrece un concierto de música swing y jazz, dentro del ciclo Cultura -500. Swinsung Jazz es un cuarteto integrado por voz, piano, contrabajo y percusión. El público podrá bailar swing y escuchar clásicos de la música de los años treinta a los años sesenta, además de otras versiones más contemporáneas de algunos clásicos del jazz.

• Ciclo ‘Cultura -500’: Cine La Festa

Sábado, 4 julio, 21:00 horas. Benifallim

Proyección del documental La Festa de Pablo Más y Manuel Gutiérrez Aragón, que ganó uno de los Premios del Documental Alicantino del IAC en el año 2025. La película aborda la celebración del Misteri d’Elx desde dentro, ofreciendo imágenes y detalles que no se pueden conocer como mero espectador.

• Exposición ‘Arte en la Casa Bardin’:  Línea Vital

Casa Bardin, Alicante. Hasta el 31 de julio.

‘Línea vital’ es el nombre de la nueva exposición de la convocatoria ‘Arte en Casa Bardin’ de la artista Silvia Lerín y comisariada por Anna Pastor.

• Enlace al portal digital

https://www.cervantesvirtual.com/portales/instituto_de_cultura_juan_gil_albert_iac/

PALACIO PROVINCIAL

Horario

Lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.  

Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

La Diputación de Alicante acoge una nueva propuesta cultural a cargo del Club Big Arte de Bigastro, cuyas obras se podrán visitar en el Palacio Provincial hasta el próximo 16 julio.

www.muboma.com

El Muboma, ubicado en Alcoi, ofrece un espacio de contenido innovador para dar a conocer la importancia de esta profesión. El visitante podrá observar las herramientas y los recursos técnicos y humanos que han permitido el desarrollo de este oficio a lo largo del tiempo. El horario del MuBoma es de 10:00 a 16:00 horas de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas los viernes, de 10:00 a 14:00 horas los sábados y de 11:00 a 14:00 horas los domingos y festivos.   

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Agenda Cultural (del 29 de junio al 5 de julio) pertenece a Es Radio Alicante.

www.marqalicante.com

HORARIO

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIÓN PERMANENTE

El MARQ apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional, entendido como una colección de hallazgos debidamente clasificados y catalogados. Cuenta con salas dedicadas a la Prehistoria, la Cultura Romana, los Iberos, la Edad Media y la Cultura Moderna y Contemporánea, así como con las salas temáticas ‘Excavando una iglesia’, ‘Excavando bajo el agua’ y ‘Excavando en una cueva’. Además, incluye la visita a los sótanos para conocer las interesantes instalaciones del Museo.  

Visitas guiadas consultar la web

Visitas teatralizadas:

• Viernes y sábado 18:30 horas
• Domingo 12:30 horas

Visita animada:

• Domingo 11:30 horas 

YACIMIENTOS

• Yacimiento Tossal de Manises Lucentum

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

El Tossal de Manises es el solar de la ciudad romana de Lucentum, la antigua Alicante, situado en La Albufereta. Se trata de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Comunitat Valenciana, que cuenta con la declaración de Monumento Histórico-Artístico desde 1961.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento La Illeta dels Banyets

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

Ubicada en El Campello, La Illeta dels Banyets es un promontorio estrecho y largo con restos de gran importancia por su amplia secuencia cultural, ya que en él se han identificado restos de la Edad del Bronce, previos a los que conforman un asentamiento ibérico y los que quedan de una villa romana, además de la presencia de materiales islámicos que nos hablan de una ocupación, de carácter esporádico, en la Época Medieval.

Visita guiada:

• De martes a sábados: 09:30 y 19:30 horas
• Domingos: 09:30 horas

• Yacimiento El Santuario de Pla de Petracos

Situado en Castell de Castells, el Pla de Petracos es uno de los mejores yacimientos con arte rupestre de la Comunidad Valenciana. Era un santuario de Arte Macroesquemático, declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra en un paraje espléndido. La visita al paraje es libre y una magnífica oportunidad para disfrutar de la naturaleza en un entorno privilegiado.  Solo visitas concertadas, teléfono 965518067:

• Viernes y sábado: de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30 horas
• Domingos: de 11:00 y 13:30 horas 

•   Yacimiento La Cova de l’Or

Ubicada en Beniarrés, el enclave se abre a 675 metros sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra del Benicadell y recoge en su interior un yacimiento arqueológico de enorme importancia para el conocimiento y la investigación del Neolítico.   

Visitas guiadas al yacimiento y al centro de interpretación (previa concertación):       

Sábado: De 09:00 a 14:00 horas

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas

Domingo: De 09:00 a 14:00 horas.

• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas.

• Torre Almohade de Almudaina

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado: 09:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas

Domingos y festivos de 09:00 a 13:00 horas

En pleno corazón de la montaña alicantina, Almudaina atesora una singular torre, señal de identidad de la población, construida en época islámica medieval. La construcción formaba parte del recinto fortificado de la pequeña alquería existente.    

Visita guiada:

De martes a sábado: 09:30 y 19:30 horas 

Domingos: 09:30 horas 

• Cava Gran de Agres

Se trata de un nevero ubicado en el Parque Natural de la Serra Mariola, a 1.120 metros de altitud, que cuenta con la declaración de Bien de Relevancia Local. Se puede visitar tanto por el exterior, con paneles explicativos, como por el interior, con unas gradas metálicas que llegan hasta el fondo del pozo, donde se encuentra un ejemplar de tejo con más de 30 años de historia. La visita es libre, sujeta a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola.

www.mubag.es

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIONES PARA VISITAR EN EL MUBAG:

EXPOSICIÓN PERMANENTE

• El siglo XIX. La colección a la luz

   A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, la exposición ‘El siglo XIX. La colección a la luz’ plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento. Además, a través de la propuesta “La obra comentada” se analizará mensualmente al detalle una de las obras presentes en la muestra.

          El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y, La emoción entorno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.

          El fondo permanente expuesto se ha incrementado gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y en especial del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.

La exposición permanente se ha renovado con la incorporación de tres depósitos de la colección del Museo Nacional del Romanticismo con las obras de José Aparicio Inglada, La familia de Gaspar Soliveres; Antonio Gisbert Pérez, Retrato del Rey Amadeo de Saboya; y Federico Madrazo y Küntz, Retrato de Mercedes de Madrazo y Rosales. Grandes maestros de la pintura española que definieron el arte español del siglo XIX.

Por otro lado, y en colaboración con el Museo del Prado, se ha sustituido para su restauración el cuadro Huérfanos de Fernando Cabrera por Las doce de Cecilio Pla, el primer gran éxito del artista de temática social.

          El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2025/2026 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa. Las reservas deben realizarse con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com

• Del trazo neoclásico al espíritu romántico

            La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

EXPOSICIONES TEMPORALES

• “Gisbert (1834-1901)”  (Inauguración viernes, 12 junio)

Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, “Gisbert 1834-1901” invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural. Gisbert fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista.

La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas que, ponen de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida y trayectoria artística: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las   Exposiciones Universales.

• ‘‘Emilio Varela. Una ensoñación intimista’ (Hasta el 27 septiembre)

En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el MUBAG le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del Museo, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.

De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.

• ‘Instantes. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit’

Muestra de los fondos del artista adquiridos por la Diputación para poner en valor su obracomo documento gráfico único y excepcional del paisaje alicantino de mediados del siglo XIX. La exposición cuenta con más de 60 piezas y una selección de fotografías que complementan el contenido de la propuesta.

• ‘La ventana del arte. Dionisio Gázquez (Hasta junio 2026)

En su cuarta edición, se presenta la pieza artística Presencia de la luz (1989) donada al MUBAG en 2022 por su autor, Dionisio Gázquez. En ella, Gázquez reúne parte de las principales preocupaciones en su camino a la abstracción. Una obra maté rica que juega con la reflexión y se abre a la luz en un espacio expresivo de exquisito cromatismo que nos invita a adentrarnos y a desplazarnos hacia un hermoso silencio.

La obra se acompaña en el espacio expositivo de un video realizado por el equipo del Departamento de Imagen de la Diputación de Alicante, grabado en el estudio del artista y en el que nos habla de sus inicios, de su trayectoria, de sus inquietudes y su modo de trabajo para la creación de sus diferentes obras.

VISITAS GUIADAS A GRUPOS:

          El servicio de visitas guiadas del MUBAG ofrece la oportunidad de acudir al museo con un grupo cerrado y disfrutar de una visita guiada hasta junio de 2026. Exposiciones disponibles actualmente para visitas de grupo:

• Exposición permanente: ‘El siglo XIX. La colección a la luz’

Para más información y reservas www.mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834o en el correo electrónico mubag@esatur.com

VISITAS EDUCATIVAS.

El MUBAG dispone de servicio de actividades didácticas, destinadas a grupos de alumnos de los centros educativos: desde Infantil hasta Bachiller. Disponible hasta junio de 2026, se ofertan dos programas educativos:

• Exposición permanente: El siglo XIX. La colección a la luz

Martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas

Indispensable concertación previa a través del correo mubag@esatur.com o en el teléfono 663 56 88 34, también por WhatsApp.

PUBLICACIONES DIGITALES DEL MUBAG:

• Libros:

• El siglo XIX. La colección a la luz

          Con la presentación del libro El siglo XIX. La colección a la luz, el MUBAG inaugura una nueva línea editorial centrada en la colección del siglo XIX del museo. Esta serie de volúmenes nace con el propósito de incorporar la mirada experta de especialistas en el arte español del siglo XIX, quienes aportarán artículos de carácter académico sobre los distintos temas desarrollados en el discurso expositivo.

El primer volumen cuenta con la participación de profesionales de museos de ámbito nacional, profesorado universitario e investigadores independientes con amplia trayectoria en el estudio de la pintura, la escultura y el contexto histórico en el que se inscriben los artistas representados en la exposición.

• Catálogos exposiciones temporales

• Catálogo exposición ‘Pablo Genovés. Un mundo como el nuestro’

El catálogo de esta muestra nos adentra en el universo particular de Pablo Genovés. Si bien lleva décadas interpretando el mundo que nos rodea desde su particular mirada, en esta ocasión sus ojos se centran en un espacio único: el Museo de Bellas Artes de Alicante. El texto de su comisaria, Maria Toral, presenta las trece fotografías que ha concebido Genovés con un origen común: todas nos muestran obras de este museo, unas veces reinterpretadas, otras fusionadas, y siempre modificadas para no limitarse a presentar algo concreto y real, sino para crear uniones que parecen imposibles. En propias palabras del artista estamos ante “Un pasado revisitado que se proyecta a un futuro incierto”.

También ha participado Óscar García, director de Just Mad, introduciendo la publicación con una disertación sobre la importancia de la fotografía contemporánea en las colecciones museísticas. Completan la edición, Jorge A. Soler, director del MUBAG, presentando la exposición al público y reforzando la idea de que los relatos inmemoriales crecen y perduran desdibujados en una memoria colectiva, y María José Gadea, técnica de Exposiciones del MUBAG, ahondando en la evolución de la técnica artística de la fotografía y su tratamiento y exposición en el museo que acoge la muestra.

• Catálogo exposición ‘Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre’

La exposición, organizada por el MUBAG y el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y comisariada por María Gazabat y José Luis Ferris, se exhibió en 2025 rozando los 10.000 visitantes. El catálogo, de unas 200 páginas y bilingüe, en valenciano-castellano, se estructura en cuatro bloques en los que se profundiza en el legado humano y en la trayectoria artística del artista, y sobre todo en las más de cien obras de arte presentadas en esta exposición monográfica recibidas en donación a finales del año 2023.

• Catálogo exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’

          El catálogo, editado en castellano e italiano, recoge distintas secciones: ‘Milán y la Esposizione Universale de 1906’, ‘La transición del Divisionismo al Futurismo’, ‘Futurismo’, ‘El Retorno al orden y el Novecento Italiano’, ‘Modigliani y los Italiens de Paris’, ‘Abstraccionismo histórico italiano’ y ‘Los años de Corrente’. Comisariado por Nicoletta Colombo, Danka Giacon y Serena Redaelli, con texto de Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi y publicado por Franco Cosimo Panini Editore, está ilustrado con imágenes de las obras expuestas, incluyendo piezas maestras de gran valor artístico e histórico.

• Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón

El catálogo de la exposición, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es un reflejo de la muestra Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. La comisaria, junto a las investigadoras invitadas, pone de relieve a esta importante figura que oscila entre la figuración y la abstracción.

• Revista divulgativa: Cuadernos del MUBAG

Cuadernos del MUBAG 04: Se estructura en siete apartados. (A la) Memoria evoca el arte y la fotografía de Carlos Balsalobre; Dosier se dedica a la exposición ‘Legados. Las nuevas colecciones del MUBAG (2020-2024)’. En tiempo se ha dedicado al Año Altamira, y A escena recupera la trayectoria artística de dos pintoras alicantinas, Antonia Pando (1902-1977) y Elena Verdes (1904-1995). Asimismo, la sección Restauración aproxima al lector a la labor de conservación del MUBAG, que vela por la preservación y la recuperación de las obras de arte que conforman su variada colección artística.

Por otra parte, se incorpora el nuevo cuaderno Miradas al arte en el que la profesora de la Universitat Pompeu Fabra Júlia Lull analiza y reflexiona sobre la evolución de la Historia del Arte con la función reparadora de la cultura visual. Y, finalmente, En público se expone la propuesta didáctica de las mediadoras culturales Alicia Laude y Anna Ripoll, bajo el título Educar en el Museo.

Cuadernos del MUBAG Extra 04: Compuesto por 17 artículos y coordinado por el catedrático de Sociología de la Cultura y de las Artes de la Universidad de Alicante, Juan Antonio Roche, el monográfico descubre la plástica abstracta contemporánea de la mano de investigadores y expertos.

• Otras músicas: Concierto XX Aniversario – Óscar Navarro

Sábado, 27 junio, 19:00horas

El “Concierto XX Aniversario – Óscar Navarro” es una gran celebración sinfónica que conmemora veinte años de trayectoria como compositor de Óscar Navarro.      

www.iacjuangilalbert.com   

• Ciclo ’Otros museos’: Museo de la muñeca

Sábado, 27 junio, 10:30 horas. Museo de la muñeca, Onil

El ciclo ‘Otros museos. El arte de transformar la historia’ propone una visita a este museo que rinde homenaje a la tradición juguetera y en el que destacan las colecciones de Nancy y Mariquita Pérez. Se completará la actividad con un recorrido completo por el Palacio Fortaleza. Inscripción: bit.ly/MuseosMuñeca

• Ciclo ‘Cultura -500’: Taller de Sketches urbanos

Sábado, 27 junio, 10:00 horas. Plaça de l’Arbre, Facheca

Quico Vidal imparte este taller en el que se recogen paisajes y detalles del entorno. Inscripción: bit.ly/500SketchesFacheca

• Ciclo ‘Cultura -500’: Teatro

Sábado, 27 junio, 20:00 horas. Centro Social Castell de Castells

Representación de la obra de teatro ‘Aquella casa enorme’ sobre una historia familiar de mujeres especiales y curiosas con Emma Lobo y Joan Nave.

• Exposición ‘Arte en la Casa Bardin’:  Línea Vital

Casa Bardin, Alicante. Hasta el 31 de julio.

‘Línea vital’ es el nombre de la nueva exposición de la convocatoria ‘Arte en Casa Bardin’ de la artista Silvia Lerín y comisariada por Anna Pastor.

• Enlace al portal digital

https://www.cervantesvirtual.com/portales/instituto_de_cultura_juan_gil_albert_iac/

PALACIO PROVINCIAL

Horario

Lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas.  

Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

La Diputación de Alicante acoge una nueva propuesta cultural a cargo del Club Big Arte de Bigastro, cuyas obras se podrán visitar en el Palacio Provincial hasta el próximo 16 julio.

www.muboma.com

El Muboma, ubicado en Alcoi, ofrece un espacio de contenido innovador para dar a conocer la importancia de esta profesión. El visitante podrá observar las herramientas y los recursos técnicos y humanos que han permitido el desarrollo de este oficio a lo largo del tiempo. El horario del MuBoma es de 10:00 a 16:00 horas de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas los viernes, de 10:00 a 14:00 horas los sábados y de 11:00 a 14:00 horas los domingos y festivos.   

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Agenda Cultural (del 22 al 28 de junio) pertenece a Es Radio Alicante.