• Bajo el título ‘John Cage y Arvo Part’ ambos especialistas analizarán mañana jueves la creatividad de estos singulares compositores
• El literato José María Pozuelo Yvancos y la escritora Marta Sanz también estarán en Casa Bardin el próximo mes para hablar de Franz Kafka

23-09-26.- El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha programado la continuidad del ciclo de conversaciones ‘La mirada oblícua’, que, en una nueva sesión, traerá mañana a la Casa Bardin a los periodistas José Miguel López y Martín LLade. La propuesta continuará en octubre con el tándem formado por José María Pozuelo Yvancos y Marta Sanz.

         Bajo el título ‘John Cage y Arvo Pärt. Música sin límites’, los periodistas musicales de Radio 3 y Radio Clásica analizarán la creatividad de estos singulares compositores, su originalidad y su coherencia intelectual. Además, durante la sesión moderada por Joaquín Manresa, se relacionarán sus ideas e influencias en afamados artistas tanto de la actualidad como del siglo pasado.

         José Miguel López, uno de los periodistas musicales radiofónicos más respetados, alcanzó las 11.353 emisiones en casi 35 años con su programa Discópolis en Radio 3. Acaba de publicar Antes de Discópolis (+ Nuevas Músicas), donde recopila y contextualiza artículos, crónicas y críticas desde sus inicios en prensa escrita. El volumen recoge entrevistas y reportajes sobre muchas de las estrellas de los 70, 80 y 90: la Caballé, los Halffter, Tomás Marco, Luis de Pablo, John Cage, etc.

         Por su parte, el periodistay melómano Martín Llade presenta desde hace una década en RNE Clásica el programa Sinfonía de la mañana, por el cual obtuvo en 2016 un Premio Ondas. Desde 2018, retransmite para RTVE el Concierto de Año Nuevo de Viena. Su nueva novela, El último concierto de Viena, narra la relación de los nazis con la música clásica.

         La sexta sesión del ciclo ‘La mirada oblícua’, que comenzó el pasado mes de marzo con cuatro encuentros, girará en torno a Franz Kafka y la búsqueda de la verdad de la mano del literato y académico José María Pozuelo Yvancos y la escritora Marta Sanz.

Yvancos ha sido profesor visitante y conferenciante en diversas universidades europeas y americanas y cuenta una producción de veintiséis libros y más de 200 artículos. Desde 1999, es crítico literario del suplemento cultural del periódico ABC. Marta Sanz, doctora en Filología, cuenta con una dilatada trayectoria literaria y se alzó con el premio Herralde de Novela por Farándula (Anagrama, 2015). Su última novela es Clavícula (Anagrama, 2017) y, como poeta, ha publicado Perra mentirosa/Hardcore (Bartleby, 2010), Vintage (Bartleby, 2013), Cíngulo y estrella. Cancionero (Bartleby, 2015) y La vida secreta de los gatos (ilustrado por Ana Juan, 2020), obras que han sido reunidas y ampliadas en Corpórea. Poesía 2010-2022 (La Bella Varsovia, 2022). Amarilla (La Bella Varsovia, 2025) es su obra poética más reciente, y se centra en el cuerpo, el paso del tiempo y la intimidad.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada El ciclo ‘La mirada oblicua’ del Gil-Albert vuelve con un mano a mano de los periodistas José Miguel López y Martín Llade   pertenece a Es Radio Alicante.

www.marqalicante.com

HORARIO

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 19:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIÓN PERMANENTE

El MARQ apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional, entendido como una colección de hallazgos debidamente clasificados y catalogados. Cuenta con salas dedicadas a la Prehistoria, la Cultura Romana, los Iberos, la Edad Media y la Cultura Moderna y Contemporánea, así como con las salas temáticas ‘Excavando una iglesia’, ‘Excavando bajo el agua’ y ‘Excavando en una cueva’. Además, incluye la visita a los sótanos para conocer las interesantes instalaciones del Museo.  

Visitas guiadas castellano:

• Sábado 12:30 horas (solo venta en taquillas del MARQ)

EXPOSICIÓN ‘EL ORO Y EL UNIVERSO. SABERES INDÍGENAS DE COLOMBIA’

La nueva exposición internacional del MARQ,  ‘El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia’, desvela los enigmas de estas comunidades, desde sus rituales, utensilios, danzas y ofrendas hasta las conexiones con el universo o los intercambios con el mundo de los espíritus.

Cerca de 300 piezas, muchas de ellas de oro, componen esta muestra que podrá visitarse hasta el 2 de mayo de 2027. Se trata del mayor préstamo procedente del Museo del Oro de Bogotá a un museo español en años, con elementos que se exhiben por primeva vez en nuestro país.

Pases guiados castellano: 

• Sábados y domingos: 10:30 horas

     –   De martes a viernes: 11:30, 13:30, 16:30 y 17:30 horas  

• De martes a sábado: 13:00 horas

     –   Sábados: 16:00 y 17:00 horas

Pases guiados valenciano: 

• Sábados y domingos: 12:00 horas

Pases guiados francés: 

• Sábados: 11:00 horas

Pases guiados inglés: 

• Sábados: 15:30 horas
• Domingos: 11:00 horas

Visitas teatralizadas:

• Sábado: 17:30 horas
• Domingo 12:30 horas

 Visita animada:

• Domingo 11:30 horas 

YACIMIENTOS

• Yacimiento Tossal de Manises Lucentum

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 17:30 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

El Tossal de Manises es el solar de la ciudad romana de Lucentum, la antigua Alicante, situado en La Albufereta. Se trata de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Comunitat Valenciana, que cuenta con la declaración de Monumento Histórico-Artístico desde 1961.

Visita guiada:

• De martes a viernes: 12:00 horas
• Sábado: 12:00 y 16:00 horas
• Domingo: 12:00 horas

• Yacimiento La Illeta dels Banyets

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 17:30 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

Ubicada en El Campello, La Illeta dels Banyets es un promontorio estrecho y largo con restos de gran importancia por su amplia secuencia cultural, ya que en él se han identificado restos de la Edad del Bronce, previos a los que conforman un asentamiento ibérico y los que quedan de una villa romana, además de la presencia de materiales islámicos que nos hablan de una ocupación, de carácter esporádico, en la Época Medieval.

 Visita guiada:

• De martes a viernes: 12:00 horas
• Sábado: 12:00 y 16:00 horas
• Domingo: 12:00 horas

• Yacimiento El Santuario de Pla de Petracos

Horario:

• De lunes a jueves Solo visitas concertadas, teléfono 965518067
• Viernes y sábado: de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30 horas
• Domingos: de 11:00 a 13:30 horas 

Situado en Castell de Castells, el Pla de Petracos es uno de los mejores yacimientos con arte rupestre de la Comunidad Valenciana. Era un santuario de Arte Macroesquemático, declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra en un paraje espléndido. La visita al paraje es libre y una magnífica oportunidad para disfrutar de la naturaleza en un entorno privilegiado.  

•   Yacimiento La Cova de l’Or

Ubicada en Beniarrés, el enclave se abre a 675 metros sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra del Benicadell y recoge en su interior un yacimiento arqueológico de enorme importancia para el conocimiento y la investigación del Neolítico.   

Visitas guiadas al yacimiento y al centro de interpretación (previa concertación):       

•  Sábado y domingo: De 09:00 a 14:00 horas
• Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas

• Torre Almohade de Almudaina

Horario

Lunes cerrado

Martes a viernes: de 10:030 a 13:00 horas

Sábado: de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 13:00 horas

En pleno corazón de la montaña alicantina, Almudaina atesora una singular torre, señal de identidad de la población, construida en época islámica medieval. La construcción formaba parte del recinto fortificado de la pequeña alquería existente.    

Visita guiada:

De martes a viernes: 11:30 horas

Sábado: 11:30 y 16:30 horas 

Domingos: 11:30 horas 

• Cava Gran de Agres

La visita es libre, sujeta a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola.

Se trata de un nevero ubicado en el Parque Natural de la Serra Mariola, a 1.120 metros de altitud, que cuenta con la declaración de Bien de Relevancia Local. Se puede visitar tanto por el exterior, con paneles explicativos, como por el interior, con unas gradas metálicas que llegan hasta el fondo del pozo, donde se encuentra un ejemplar de tejo con más de 30 años de historia.

www.mubag.es

Horario

Lunes cerrado

Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

EXPOSICIONES PARA VISITAR EN EL MUBAG:

EXPOSICIÓN PERMANENTE

• El siglo XIX. La colección a la luz

   A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, la exposición ‘El siglo XIX. La colección a la luz’ plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento. Además, a través de la propuesta “La obra comentada” se analizará mensualmente al detalle una de las obras presentes en la muestra.

          El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y, La emoción entorno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.

          El fondo permanente expuesto se ha incrementado gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y en especial del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.

La exposición permanente se ha renovado con la incorporación de tres depósitos de la colección del Museo Nacional del Romanticismo con las obras de José Aparicio Inglada, La familia de Gaspar Soliveres; Antonio Gisbert Pérez, Retrato del Rey Amadeo de Saboya; y Federico Madrazo y Küntz, Retrato de Mercedes de Madrazo y Rosales. Grandes maestros de la pintura española que definieron el arte español del siglo XIX.

Por otro lado, y en colaboración con el Museo del Prado, se ha sustituido para su restauración el cuadro Huérfanos de Fernando Cabrera por Las doce de Cecilio Pla, el primer gran éxito del artista de temática social.

          El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2025/2026 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa. Las reservas deben realizarse con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com

• Del trazo neoclásico al espíritu romántico

            La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

EXPOSICIONES TEMPORALES

• “Gisbert (1834-1901)”  (Hasta el 25 de octubre)

Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, “Gisbert 1834-1901” invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural. Gisbert fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista.

La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas que, ponen de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida y trayectoria artística: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las   Exposiciones Universales.

• ‘‘Emilio Varela. Una ensoñación intimista’ (Hasta el 27 septiembre)

En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el MUBAG le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del Museo, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.

De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.

• ‘Instantes. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit’

Muestra de los fondos del artista adquiridos por la Diputación para poner en valor su obracomo documento gráfico único y excepcional del paisaje alicantino de mediados del siglo XIX. La exposición cuenta con más de 60 piezas y una selección de fotografías que complementan el contenido de la propuesta.

VII EDICIÓN DE ALC VIDEOART FESTIVAL

          Del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2026, la planta baja y el espacio La Ventana del Arte del MUBAG acogerán la séptima edición del ALC Videoart Festival, un evento consolidado como un claro referente en su campo. El festival busca conectar al público con las ideas, sueños y preocupaciones de creadores visuales de todo el mundo mediante una cuidada selección internacional, que este año alcanza los 47 artistas.

Esta edición destaca especialmente por el estreno exclusivo en el MUBAG de la videoinstalación Seyeol 13 del artista internacional Rafäel. Una oportunidad única de entrar en contacto con la sensibilidad artística contemporánea más vanguardista.

PUBLICACIONES DIGITALES DEL MUBAG:

• Libros:

• El siglo XIX. La colección a la luz

          Con la presentación del libro El siglo XIX. La colección a la luz, el MUBAG inaugura una nueva línea editorial centrada en la colección del siglo XIX del museo. Esta serie de volúmenes nace con el propósito de incorporar la mirada experta de especialistas en el arte español del siglo XIX, quienes aportarán artículos de carácter académico sobre los distintos temas desarrollados en el discurso expositivo.

El primer volumen cuenta con la participación de profesionales de museos de ámbito nacional, profesorado universitario e investigadores independientes con amplia trayectoria en el estudio de la pintura, la escultura y el contexto histórico en el que se inscriben los artistas representados en la exposición.

• Catálogos exposiciones temporales

‘La época romántica. Colecciones del Museo Nacional del Romanticismo’

El proyecto expositivo reunió más de 200 piezas de diversas tipologías, entre artes plásticas y decorativas, con el propósito de acercar al público a la complejidad de la sociedad española del siglo XIX. A través de diferentes conceptos y ámbitos temáticos, la muestra propuso una lectura transversal de los principales acontecimientos políticos, sociales y culturales que definieron el Romanticismo en España.

El catálogo de la exposición es el resultado de la investigación desarrollada en torno a los distintos apartados que conformaron la muestra, comisariada por Carolina de Miguel y María José, autoras también de dos de los artículos incluidos en la publicación. La edición cuenta, asimismo, con las aportaciones de Jorge A. Soler, director del MUBAG, y de las conservadoras del Museo Nacional del Romanticismo Rebeca Benito y Mónica Rodríguez.

Esta publicación constituye el segundo volumen de la serie dedicada al arte del siglo XIX en el MUBAG y ofrece la oportunidad de profundizar en algunos de los aspectos esenciales de la época romántica: el origen del Museo del Romanticismo, el poder y el contrapoder, el territorio, la época romántica en Alicante, el ocio público y privado y la infancia. Junto a estos estudios, se incorpora el catálogo de las obras que formaron parte de la exposición, permitiendo conocer con mayor detalle las piezas que formaron parte del recorrido expositivo.

• Catálogo exposición ‘Pablo Genovés. Un mundo como el nuestro’

El catálogo de esta muestra nos adentra en el universo particular de Pablo Genovés. Si bien lleva décadas interpretando el mundo que nos rodea desde su particular mirada, en esta ocasión sus ojos se centran en un espacio único: el Museo de Bellas Artes de Alicante. El texto de su comisaria, Maria Toral, presenta las trece fotografías que ha concebido Genovés con un origen común: todas nos muestran obras de este museo, unas veces reinterpretadas, otras fusionadas, y siempre modificadas para no limitarse a presentar algo concreto y real, sino para crear uniones que parecen imposibles. En propias palabras del artista estamos ante “Un pasado revisitado que se proyecta a un futuro incierto”.

También ha participado Óscar García, director de Just Mad, introduciendo la publicación con una disertación sobre la importancia de la fotografía contemporánea en las colecciones museísticas. Completan la edición, Jorge A. Soler, director del MUBAG, presentando la exposición al público y reforzando la idea de que los relatos inmemoriales crecen y perduran desdibujados en una memoria colectiva, y María José Gadea, técnica de Exposiciones del MUBAG, ahondando en la evolución de la técnica artística de la fotografía y su tratamiento y exposición en el museo que acoge la muestra.

• Catálogo exposición ‘Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre’

La exposición, organizada por el MUBAG y el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y comisariada por María Gazabat y José Luis Ferris, se exhibió en 2025 rozando los 10.000 visitantes. El catálogo, de unas 200 páginas y bilingüe, en valenciano-castellano, se estructura en cuatro bloques en los que se profundiza en el legado humano y en la trayectoria artística del artista, y sobre todo en las más de cien obras de arte presentadas en esta exposición monográfica recibidas en donación a finales del año 2023.

• Catálogo exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’

          El catálogo, editado en castellano e italiano, recoge distintas secciones: ‘Milán y la Esposizione Universale de 1906’, ‘La transición del Divisionismo al Futurismo’, ‘Futurismo’, ‘El Retorno al orden y el Novecento Italiano’, ‘Modigliani y los Italiens de Paris’, ‘Abstraccionismo histórico italiano’ y ‘Los años de Corrente’. Comisariado por Nicoletta Colombo, Danka Giacon y Serena Redaelli, con texto de Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi y publicado por Franco Cosimo Panini Editore, está ilustrado con imágenes de las obras expuestas, incluyendo piezas maestras de gran valor artístico e histórico.

• Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón

El catálogo de la exposición, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es un reflejo de la muestra Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. La comisaria, junto a las investigadoras invitadas, pone de relieve a esta importante figura que oscila entre la figuración y la abstracción.

• Revista divulgativa: Cuadernos del MUBAG

Cuadernos del MUBAG 04: Se estructura en siete apartados. (A la) Memoria evoca el arte y la fotografía de Carlos Balsalobre; Dosier se dedica a la exposición ‘Legados. Las nuevas colecciones del MUBAG (2020-2024)’. En tiempo se ha dedicado al Año Altamira, y A escena recupera la trayectoria artística de dos pintoras alicantinas, Antonia Pando (1902-1977) y Elena Verdes (1904-1995). Asimismo, la sección Restauración aproxima al lector a la labor de conservación del MUBAG, que vela por la preservación y la recuperación de las obras de arte que conforman su variada colección artística.

Por otra parte, se incorpora el nuevo cuaderno Miradas al arte en el que la profesora de la Universitat Pompeu Fabra Júlia Lull analiza y reflexiona sobre la evolución de la Historia del Arte con la función reparadora de la cultura visual. Y, finalmente, En público se expone la propuesta didáctica de las mediadoras culturales Alicia Laude y Anna Ripoll, bajo el título Educar en el Museo.

Cuadernos del MUBAG Extra 04: Compuesto por 17 artículos y coordinado por el catedrático de Sociología de la Cultura y de las Artes de la Universidad de Alicante, Juan Antonio Roche, el monográfico descubre la plástica abstracta contemporánea de la mano de investigadores y expertos.

ADDA

• Temporada Sinfónica: El sueño de Eros

Sábado, 3 octubre, 20:00 horas

La Orquesta Nacional de España, con Pablo González al frente, ofrece el concierto El sueño de Eros de Óscar Esplá y la Sinfonía núm. 5 de Mahler.

www.iacjuangilalbert.com

• Club de cómic: ‘Autoras de cómic’

Miércoles, 30 septiembre, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

Daniel Simón Pla coordina esta velada en la que se conocerá la historia y las recomendaciones de autoras femeninas de una disciplina que ha estado históricamente masculinizada, pero que poco a poco va dando espacio a trabajos elaborados por mujeres.

• Ciclo ‘Rostros con historia’: Concha López Sarasúa

Jueves, 1 octubre, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante

En esta nueva sesión, coordinada por Ana Cristina Baidal, se realizará un recorrido por la trayectoria personal y literaria de la escritora Concha López Sarasúa. Fue una autora siempre implicada en abrir caminos de diálogo y entendimiento entre España y Marruecos, país en el que vivió durante veinte años y, por extensión, entre Oriente y Occidente, superando prejuicios y criticando los estereotipos anti-magrebíes persistentes a lo largo de la historia; insistiendo en la memoria transmediterránea común existente entre ambas orillas. Su obra es una apuesta por la diversidad, la diferencia y fusión cultural. En su estilo mantiene reminiscencias de la tradición oral oriental.

• Ciclo ‘Músicos en el recuerdo’: Dolores Sendra

Viernes, 2 octubre, 19:00 horas. Biblioteca municipal de Pego

Amelia Medina coordina la sesión centrada en la figura de esta compositora, pianista, soprano y musicóloga de Pego. Una de las primeras mujeres que dirigió una banda de música. Destacó en la investigación sobre la música tradicional valenciana de la década de 1950 y 1960 junto con Manuel Palau Boix, María Teresa Oller Benlloch y Ricardo Olmos Canet. Compuso el himno de Pegp, con letra de Carmel Giner, y en 1950 estrenó su primera composición, Balada de Utiel, para coro, orquesta y solistas. También compuso En la abadía y La garza malherida. En 1951 se estrenó como pianista con el Concierto Dramático de Manuel Palau, junto con la Orquesta Municipal de Valencia. En 1955 aterrizó en Venezuela, donde trabajó como docente y compositora hasta 1972.

A su regreso a España ejerció de directora y profesora de solfeo y piano en Xàbia. En 2017 fue distinguida como Insigne de la Academia de la Música Valenciana. Murió en Pego en 2019, a los 91 años de edad.

• Ciclo ‘Tastant territori’: La granada mollar

Sábado, 3 octubre, 19:00 horas. Estación Experimental Agraria de Elche. Carretera CV-855 Elche-Dolores, km 1

(Con inscripción)

Sesión dedicada a la granada mollar que incluye la visita será al campo de granados y Estación Experimental Agraria de Elche. La granada mollar de Elche es una variedad autóctona cultivada en el sur de la provincia y considerada una de las mejores del mundo por su dulzor y su pepita blanda y comestible. Cuenta con Denominación de Origen Protegida. bit.ly/TastantGranada

• Exposición: 

Selección obra premiada en los Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC). Fondos IAC Juan Gil-Albert. Hasta el 5 de octubre.

PALACIO PROVINCIAL

Horario

Lunes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas. 

Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

•  Exposición: 

La Diputación de Alicante acoge la exposición “Los recodos de EDA”, de la asociación alicantina Espejo de Alicante, que se puede visitar hasta el 7 de noviembre.

www.muboma.com

El Muboma, ubicado en Alcoi, ofrece un espacio de contenido innovador para dar a conocer la importancia de esta profesión. El visitante podrá observar las herramientas y los recursos técnicos y humanos que han permitido el desarrollo de este oficio a lo largo del tiempo. El horario del MuBoma es de 10:00 a 16:00 horas de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas los viernes, de 10:00 a 14:00 horas los sábados y de 11:00 a 14:00 horas los domingos y festivos.   

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Agenda Cultural (del 28 de septiembre al 4 de octubre) pertenece a Es Radio Alicante.

• La reconocida institución europea selecciona los proyectos museísticos más innovadores que optarán a los galardones en distintas categorías

El Museo Arqueológico de Alicante acogerá esta semana el encuentro anual de la Academia Europea de Museos (EMA), que reunirá en la ciudad a más de un centenar de profesionales del ámbito museográfico de todo el mundo y culminará con la gala de entrega de los Premios EMA 2026.

Tras la recepción de bienvenida, prevista el jueves 24 en el Palacio Provincial, el programa se trasladará al MARQ, donde durante el viernes y el sábado se sucederán las presentaciones de los proyectos nominados y distintos talleres. Las jornadas culminarán el sábado con la entrega de los galardones. Por su parte, el MUBAG, acogerá el viernes el acto del Premio Niños en los Museos, con el que cada año Hands On! premia el proyecto infantil más destacado.

La EMA es una prestigiosa institución europea que congrega a especialistas internacionales para liderar la innovación museística, promoviendo espacios culturales más eficientes que actúen como ejes de cambio social y educación inclusiva. Los museos seleccionados presentarán ante el jurado sus experiencias y logros para optar a los galardones en las categorías de Premio Museo de Arte, centrado en el papel social de los museos de bellas artes; Premio Luigi Micheletti, prestigioso galardón europeo que reconoce a los museos de historia más innovadores; y el Premio DASA, en reconocimiento a los programas educativos y de accesibilidad en las colecciones de los museos europeos y en sus exposiciones, que fue otorgado a la Fundación CV MARQ en 2024 por su trabajo en el área de didáctica y accesibilidad.

Además, este año la organización de la EMA va a distinguir a los asistentes con otros dos reconocimientos: el Premio a la Trayectoria y el Premio a la Institución Destacada. También se va a hacer entrega del Premio de la Audiencia, en el que votan todos los museos participantes y que se entrega al museo cuya presentación haya sido más innovadora.

El trabajo de la EMA se basa en un programa de formación con probada capacidad para desarrollar y gestionar proyectos museísticos innovadores. Los museos constituyen una herramienta fundamental para afrontar los retos socioeconómicos y culturales de la sociedad contemporánea. La Academia defiende el papel del museo moderno como punto de encuentro y foro para el desarrollo del debate científico, la creatividad, la cohesión social y el diálogo cultural. 

Instituciones y museos como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Rijksmuseum de Amsterdam, el Museo de Historia Natural de Croacia, la Galería Nacional de Eslovenia, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas y el Museo Etnológico de Tracia, ambos en Grecia; la Fundación Anastasios G. Leventis de Chipre, el Museo Tunceli de Turquía, el Museo Nacional de Literatura Rumana, la Casa de la Música de Hungría, el Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos, el Museo de Fotografía de Cracovia en Polonia, el Museo Nacional de la Resistencia y los Derechos Humanos de Luxemburgo; el Museo del Calzado de Somerset en Inglaterra, el Museo de Odense en Dinamarca o La Nube Steam Discovery Center de El Paso en Texas, EEUU, entre otros, estarán presentes en Alicante esta semana.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada La Academia Europea de Museos reúne en el MARQ a más de un centenar de profesionales de todo el mundo pertenece a Es Radio Alicante.

• El diputado de Cultura presenta los detalles de esta actuación, que abarca periodos desde la prehistoria hasta la Baja Edad Media, y destaca la firme apuesta de la institución por la investigación de las antiguas civilizaciones

El MARQ ha presentado el Plan de excavaciones e investigaciones arqueológicas en seis enclaves de la provincia. Una iniciativa que contribuye al incremento y preservación del patrimonio histórico y cultural y que cuenta con un presupuesto que asciende a los 140.000 euros.

El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha explicado esta mañana los detalles de esta campaña acompañado por el director del Museo, Manuel Olcina, y ha manifestado que “la Diputación mantiene firme su apuesta por la investigación arqueológica a través de este amplio programa en media docena de yacimientos, localizados en el norte, sur y centro de la provincia, que abarcan periodos desde la prehistoria hasta la Baja Edad Media y nos proporcionan excelentes herramientas para profundizar en nuestro pasado como territorio y conoce nuestra historia”.

         Coordinado por Olcina y, como él mismo ha especificado, el plan cumple con el objetivo de documentar y realizaruna amplia investigación científica de los hallazgos, así como de avanzar en el conocimiento de las antiguas civilizaciones que poblaron distintos enclaves del territorio. 

Tossal de Manises de Alicante. Época romana (siglo I d. C.)

Los trabajos del Tossal de Manises se centran en el interior del Edificio 5 vinculado a la zona de expansión del foro de Lucentum y, fundamentalmente, en profundizar en conocer el entramado urbano de la ciudad púnica de Ákra Leuké, anterior a la ciudad romana y uno de los pocos ejemplos de restos cartaginenses hallados en todo el Mediterráneo. Bajo la dirección de Olcina, Rafael Pérez, Jose Luís Menéndez, Antonio Guilabert y Eva Tendero, la duración de la actividad en campo se prolongará durante 4 o 5 semanas con un presupuesto de 25.000 euros.

La Alcudia de Elche. Ciudad ibérica y romana

La campaña desarrolla un plan de urgencia para la documentación arqueológica y diagnóstica de los daños estructurales del frente exterior oeste de las Termas Occidentales de Ilici, una de las más importantes de España. El principal objetivo es la consolidación de elementos y la construcción o reparación de muros de protección, así como la realización de pequeños sondeos arqueológicos, entre otras actuaciones. 

Con un presupuesto de 21.000 euros, los trabajos están dirigidos por Olcina, Pérez, Ana Ronda y Mercedes Tendero, de la Fundación Universitaria La Alcudia de Investigación Arqueológica, FUAIA, dependiente de la Universidad de Alicante.

Illeta dels Banyets de El Campello. Época ibérica (s. IV-III aC)

Los trabajos continúan con la excavación del segundo de los módulos localizado a continuación del Lagar de la Casa del Cura, llegando hasta el primer nivel de pavimentos para tratar de esclarecer su funcionalidad, si los departamentos constituyen la bodega de crianza de los vinos y su conexión con el módulo excavado en 2025.

Los trabajos se prolongarán durante cuatro semanas con el equipo encabezado por Olcina y formado por Enric Verdú y Adoración Martínez, con un presupuesto de 25.000 euros

Peñón de Ifach de Calp. Epoca bajomedieval (s. XIV)

La vigésimo primera actuación de este yacimiento, con un presupuesto de 25.000 euros, se centra en los sectores planteados en el nuevo Plan de Investigación (PGI) de la Pobla de Ifach 2026-2029 que se sitúan en dos grandes áreas. La campaña dirigida por José Luis Menéndez durará un mes y, entre otras actuaciones, se finalizará la delimitación de los edificios XV y XVI y se continuará trabajando en el edificio XIV, identificado como un cobertizo a extramuros de la ciudad. Además, se iniciarán los trabajos en el sector este del yacimiento con la búsqueda de los restos del recinto amurallado que se encuentra más allá del ábside de la iglesia Beata Santa María de Ifach.

El Cabezo Molino de Rojales. Época ermiral (siglos VIII-IX)

A lo largo de tres semanas de actividad -bajo la dirección de Juan Antonio López Padilla y Teresa Ximenez de Embún– se continuará con las labores de excavación iniciadas en los Sectores II y III del yacimiento, ampliando varios de los cortes en relación a la presencia de posibles estructuras y nuevas áreas de enterramiento. Se da por terminada y cerrada la intervención del denominado Sector I, donde ya se ha podido comprobar el límite del área de enterramiento. El presupuesto es de 19.000 euros

El Tabayà de Aspe. Prehistoria, cultura del Argar

Las excavaciones arqueológicas en el yacimiento de Tabayá (Aspe) cuentan con un presupuesto de 25.000 euros y se enmarcan en el proyecto de investigación impulsado por el MARQ desde el año 2006, enfocado al estudio de la sociedad argárica en Alicante. La cultura de El Argar -entre 2150-1500 a.C.- es la más relevante de la Edad del Bronce Antiguo de la península ibérica, y una de las más destacadas del continente europeo. Se empleará un equipo de entre 8 y 15 personas entre equipo técnico y auxiliares de arqueología.

         La finalidad de esta campaña es completar la documentación arqueológica de testigos y perfiles estratigráficos de las áreas abiertas durante los trabajos de excavación de la Universidad de Alicante en 1987-1991 para obtener nuevas referencias estratigráficas y datos relativos a la secuencia de ocupación prehistórica del yacimiento.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada La campaña de excavaciones del MARQ arranca en seis yacimientos de norte a sur de la provincia de Alicante pertenece a Es Radio Alicante.

La muestra, ampliada hasta el próximo 10 de enero de 2027, será el pilar sobre el que gire la actividad educativa y de mediación hasta final de año

Beldjilali destaca “la variada y completa oferta de actividades en el MACA que siempre tiene en cuenta a públicos de todas las edades para despertar el interés y divulgar el arte contemporáneo”

Alicante, 16 de septiembre de 2026. El Museo de Arte Contemporáneo encara el último trimestre del año con un amplio plan de actividades para todos los públicos, desde los programas educativos y de mediación para la comunidad educativa o las visitas del fin de semana, a las actividades que abordan lenguajes artísticos diversos. Música, teatro, arte sonoro, arquitectura, cine, lectura, reflexión, crítica y pensamiento son las propuestas del MACA incluyendo las familias, a los más pequeños, jóvenes y a los más mayores. Las actividades cuentan con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura y Universidades.

La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha destacado “la variada y completa oferta de actividades en el MACA que siempre tiene en cuenta a públicos de todas las edades para despertar el interés y divulgar el arte contemporáneo”.

Según palabras de Rosa Mª Castells, responsable del MACA, “es emocionante consolidar una programación en torno a programas conocidos y demandados por el público sesión a sesión, lo que establece una relación especial del museo con las personas que no solo lo visitan, sino que lo usan y disfrutan. Al tiempo que abrimos los espacios del museo a múltiples propuestas de muy distinto cariz, atendiendo a todas las diversidades”.

Actividades recurrentes

Tras el periodo estival y con el compromiso de un grupo de agentes culturales dinámicos, el museo retoma algunos de los programas periódicos más reconocidos y que sesión a sesión son demandados por el público. Algunos de ellos son:

Para las familias, los más pequeños, los adolescentes y los jóvenes:

Laboratorio de letras e imágenes. El último sábado del mes, cada laboratorio presenta una cuidada selección de álbumes ilustrados en torno a una temática determinada, en un espacio cuidado y sugerente como la biblioteca del MACA que invita a explorar de forma libre y autónoma materiales y lecturas. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña, la actividad combina mediación lectora, arte y juego en familia.

Mitolatorio. Tras un éxito en la participación de este programa tanto en 2025 como en 2026, Sergi Hernández y María Maraña inventarán un domingo al mes, partiendo de las obras del museo, nuevos escenarios donde imaginar espacios, relatos y personajes y cómo contarlos. Resignificando el espacio publico en un proceso abierto de fabulación. En esta ocasión daremos protagonismo al público pre-adolescente y adolescente, acompañados por sus familias.

Taller escénico. No more boring artists. Con nueva temática, la compañía escénica Ambulantes Lab diseña para el MACA una propuesta dirigida a jóvenes de 15 a 30 años que quieran experimentar, arriesgar, imaginar y transformar la escena desde lo íntimo hasta lo colectivo los viernes por la tarde. Esta edición gira en torno al 27, tanto la generación como el año 2027 cuando se cumplirán 50 años de la inauguración del Museo de la Asegurada.

En torno a la composición, el arte sonoro y la música:

Paseos sonoros. El compositor y músico Carlos Izquierdo propone un domingo al mes una actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor del patrimonio en torno al museo que define su paisaje sonoro. Solo hay que aprender a escuchar y provocar otra mirada mientras revisitamos la ciudad y la hacemos más nuestra. Una experiencia formativa y vivencial.

Soniart. El cuarteto Lumina Ensemble cierra la sexta edición con dos conciertos, en octubre con obras del compositor Alberto Posadas y en noviembre con piezas de Carlos Izquierdo, con el que además se llevará a cabo una acción didáctica y de promoción dirigida al alumnado del Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante. El proyecto, se presentará en el concierto de clausura del ciclo y contará con la participación activa del alumnado.

CoroDelantal. Este grupo de experimentación vocal nació en Nueva York en 2011, se instaló en Madrid en 2012 y desde 2021 tiene su sede principal en el MACA. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. Con aires renovados y nuevas propuestas, el grupo ocupará la Biblioteca del MACA los martes por la tarde.

De reflexión, crítica y pensamiento:

Grandes artistas a secas. Visitas con vermut para personas adultas recorriendo las salas y las obras de las artistas mujeres para reconocerlas como sujetos activos en la creación artística contemporánea. Artistas en primera línea de vanguardia, atentas a las preocupaciones plásticas de su generación y dominadas por su contexto sociocultural. Coordinado por el equipo de mediación del MACA, con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Un sábado al mes.

Palabras mayores. Retomamos los encuentros del proyecto dirigido a personas mayores de 60 años y coordinado por Juan Diego Cerdá que propone acercarse al arte y al museo desde la conversación, la participación y el intercambio de experiencias. Personas mayores que quieren conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. La primera sesión será el miércoles 16 de septiembre a las 17:30 h y la inscripción para nuevos participantes se puede realizar en la web del museo.

¿Hablamos de arte? Un jueves por la tarde al mes se llevan a cabo una serie de conversaciones en las que se plantea una relectura de las obras del museo a través de una serie de recorridos alternativos y focalizados eliminando las fronteras generacionales, de género o de identidad, e invitando a una reflexión más amplia e inclusiva sobre el arte contemporáneo. Coordinado por el equipo de mediación del MACA, con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

La mesa de la arquitectura. La 13 edición de este ciclo de encuentros en torno al arte y la arquitectura reúne en la Biblioteca del MACA a los interesados por la arquitectura, el último jueves de cada mes. En esta edición contaremos con los arquitectos: Ignacio Linazaroso, Clara Solà-Morales Serra y Francisco Reina. Una actividad coordinada por Santiago Varela con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Alicante.

Nueva propuesta:

Rojo Cadmio, un club de lectura coordinado por Andrea Barcia centrado en el arte, pero sin leer ensayos académicos densos y enciclopédicos. Libros accesibles que exploren el mundo del arte desde ángulos diversos para desarrollar una mirada propia y entender por qué esta disciplina –históricamente reservada a unos pocos– tiene mucho más que ver con nosotros de lo que parece. Y de paso, aprender a relacionarse con el museo: perderle el miedo, entrar sin agobio, mirar con curiosidad, salir con nuevas ideas… Una vez al mes.

Las fechas concretas de otras propuestas que tendrán lugar a lo largo del trimestre se irán anunciando. Toda la información y las inscripciones se realizan en la web del museo www.maca-alicante.es

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada El MACA inicia los programas de actividades para el último trimestre con la exposición temporal Del color en el arte (Coloramas) de fondo pertenece a Es Radio Alicante.

La exposición “El viaje de la Luz–Del Big Bang a los grandes eclipses solares 2026-2028” con material del Museo de Historia Natural de Nueva York será inaugurada por el director del Instituto Astrofísico de Canarias

La exposición “El viaje de la Luz–Del Big Bang a los grandes eclipses solares 2026-2028” llega este martes a Espacio Séneca para explorar y aprender sobre el universo con una serie de actividades complementarias y materiales cedidos de la muestra “Eyes of Universe” organizada por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. La muestra se podrá disfrutar hasta el próximo 12 de octubre y la inaugura con una charla divulgativa el Instituto de Astrofísica de Canarias, el mayor centro de astronomía de España, Valentín Martínez Pillet.

El profesor e investigador es una de las figuras más relevantes de la astrofísica solar a nivel mundial y uno de los principales artífices de que la física solar espacial española ocupe hoy un lugar destacado en el panorama internacional. Alicantino de nacimiento, Martínez Pillet lideró la construcción de IMaX, el magnetógrafo español, y el miércoles será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) durante la apertura oficial del curso académico 2026/27.

La exposición muestra imágenes astronómicas de gran formato que permiten explorar el universo a través de los telescopios más avanzados. Esta propuesta se convierte en una experiencia única que integra ciencia, patrimonio histórico y divulgación para todos los públicos.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada «El viaje de la Luz” llega a Espacio Séneca para explorar y aprender sobre el universo pertenece a Es Radio Alicante.

● Las representaciones tendrán lugar los días 2, 3, 16 y 17 de octubre y la Gala de Premios se celebrará el sábado 24, con entrada gratuita a toda la programación

Mutxamel volverá a convertir el teatro en uno de los grandes protagonistas de su agenda cultural durante el mes de octubre con la celebración del XII Certamen Nacional de Teatre Amateur ‘Mutxamel a Escena 2026’, una cita que alcanza su duodécima edición consolidada dentro de la programación cultural del municipio.

Un total de 64 obras se han presentado a la convocatoria de este año, de las que cuatro han sido seleccionadas para participar en la fase final. Para su elección, el jurado ha valorado aspectos como la técnica, la interpretación, la puesta en escena, el estudio y la calidad artística de las propuestas. Todas las representaciones tendrán lugar a las 20:00 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Mutxamel, con entrada gratuita.

El certamen comenzará el viernes 2 de octubre con ‘La llegenda de Sleepy Hollow’, de la Escola de Teatre de Sueca. Aitana Munera y Emili Chaqués firman la versión y dirección de esta obra en valenciano que traslada al público hasta un pueblo marcado por las supersticiones y por la inquietante presencia del jinete sin cabeza. La llegada de Ichabod Crane, un nuevo maestro que cuestiona desde la razón las creencias de sus habitantes, da paso a una propuesta coral en la que conviven teatro físico, música y títeres.

El sábado 3 de octubre será el turno de ‘La última planta’, de Pànic Escènic. Escrita por José Warletta, la tragicomedia sitúa al espectador en una peculiar antesala del cielo donde varias almas esperan conocer cuál será su siguiente destino.
Acompañadas por Gabriel, el ángel encargado de guiarlas, tendrán que enfrentarse a sus deseos, decisiones y cuentas pendientes. La dirección corre a cargo de Amparo Sospedra y José Warletta.

La programación regresará el viernes 16 de octubre con ‘En la luna’, de Alpí Teatro, una obra de Alfredo Sanzol en versión y dirección de Ricardo Molina. La propuesta invita a realizar un viaje por los recuerdos soñados durante la infancia y por una memoria que, con el paso de los años, termina formando parte de nuestra propia identidad. La representación será en castellano, tiene una duración de 80 minutos y está recomendada para mayores de 16 años.

Las actuaciones a concurso concluirán el sábado 17 de octubre con ‘La Viña’, de Paraskenia Teatro. Escrita por Roberto Jifer e interpretada por el propio Jifer junto a Prado Amor, la obra aborda el reencuentro de dos hermanos después de años sin mantener contacto tras la muerte de su padre. El descubrimiento de una antigua finca cuya existencia desconocían y del secreto familiar que guarda les obligará a enfrentarse de nuevo a su pasado.

El alcalde de Mutxamel, Rafael García Berenguer, ha destacado que “alcanzar la duodécima edición de ‘Mutxamel a Escena’ demuestra que estamos ante una propuesta plenamente consolidada dentro de nuestra programación cultural. Año tras año conseguimos acercar a Mutxamel compañías y obras de diferentes lugares, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de teatro de calidad y convirtiendo nuestra Casa de Cultura en un punto de encuentro alrededor de las artes escénicas”.

García Berenguer ha señalado además que “desde el Ayuntamiento queremos que la cultura esté presente durante todo el año y que sea accesible para todos. La entrada gratuita a todas las representaciones es también una manera de facilitar que cualquier vecino pueda acercarse al teatro, descubrir nuevas propuestas y disfrutar de una programación cultural diversa sin que exista una barrera económica”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Loreto Riera, ha puesto en valor tanto la participación alcanzada como la variedad de las obras seleccionadas. “Haber recibido 64 propuestas demuestra el interés que despierta el certamen y el reconocimiento que ha ido adquiriendo entre las compañías de teatro amateur. De todas ellas se han seleccionado cuatro trabajos muy diferentes entre sí, lo que permitirá al público encontrarse con distintas historias, lenguajes escénicos y formas de entender el teatro”.

Riera ha añadido que “’Mutxamel a Escena’ es también una oportunidad para reconocer el enorme trabajo que existe detrás del teatro amateur. Hay muchas horas de ensayo, esfuerzo, creatividad y pasión detrás de cada representación, y queremos que el escenario de nuestra Casa de Cultura continúe siendo un espacio donde las compañías puedan mostrar ese trabajo y compartirlo con el público”.

El sábado 24 de octubre, a las 20:00 horas, tendrá lugar la Gala de Premios del XII Certamen Nacional de Teatre Amateur ‘Mutxamel a Escena’, que pondrá el broche final a la edición de 2026 y reconocerá el trabajo desarrollado por las compañías participantes.
El Ayuntamiento de Mutxamel invita a vecinos, vecinas y visitantes a disfrutar de las diferentes representaciones y a acompañar a las compañías durante un mes de octubre en el que el teatro volverá a ocupar un lugar destacado dentro de la programación cultural del municipio.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada ‘Mutxamel a Escena’ alcanza su XII edición con cuatro obras seleccionadas entre sesenta y cuatro propuestas presentadas al certamen de teatro amateur pertenece a Es Radio Alicante.

• Esta temporada está protagonizada por la exposición internacional “El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia”

El MARQ, la Torre de Almudaina y los yacimientos de Lucentum y La Illeta dels Banyets implantan a partir de mañana martes 15 de septiembre su horario habitual de invierno. De este modo, el museo arqueológico abrirá sus puertas de martes a sábado de forma ininterrumpida, de 10:00 a 19:00 horas, mientras que los domingos y festivos lo hará de 10:00 a 14:00 horas.

Esta temporada estará protagonizada por la exposición internacional “El oro y el universo. Saberes indígenas de Colombia”, con cerca de 300 piezas, muchas de ellas de oro y que se exhiben por primera vez en nuestro país, así como por los contenidos de las distintas salas permanentes del centro.

Por su parte, El Tossal de Manises -Lucentum-, en Alicante, y La Illeta dels Banyets, en El Campello, permanecerán abiertos de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 15:30 a 17:30 horas; y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

En cuanto a la Torre almohade de Almudaina, el horario de visita será de martes a domingo y festivos de 10:00 a 13:00 horas, excepto los sábados, que se podrá recorrer también por la tarde, de 16:00 a 19:00 horas.

Como es habitual, los cuatro enclaves culturales permanecerán cerrados los lunes para realizar tareas de mantenimiento y para facilitar el descanso del personal de atención al público.

Otros espacios

Las personas interesadas en conocer el yacimiento neolítico de la Cova de l’Or y su Centro de Interpretación, ambos en Beniarrés, pueden volver a hacerlo ya mediante las visitas guiadas que se realizan los sábados y domingos, a las 9:00 y 11:30 horas. Esta actividad comienza en el Centro de Interpretación, desde donde parte un minibús que traslada a los visitantes hasta el inicio del sendero que conduce al yacimiento. Tras un pequeño recorrido a pie, disfrutando de la flora, la fauna y la riqueza medioambiental de la zona, se accede al interior de la Cueva.

En la localidad de Castell de Castells, el Centro de Interpretación de Arte Rupestre se podrá visitar de lunes a jueves únicamente tras concertar cita previa llamando al teléfono 965 518 067; así como los viernes y sábados de 11:00 a 13:30 horas y de 17:00 a 19:00 horas; y los domingos de 11:00 a 13:30 horas.

Finalmente, el acceso a la Cava Gran de Agres seguirá siendo libre -sujeto a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola-.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada El MARQ y sus yacimientos arqueológicos adoptan a partir de mañana el horario habitual de invierno pertenece a Es Radio Alicante.

  El centro comercial, gestionado por Nhood y propiedad de Ceetrus y CBRE Investment Management, conmemora su aniversario con una programación especial que incluye una gala de ballet al atardecer, actividades familiares, premios para sus clientes y una gran fiesta final

Zenia Boulevard, gestionado por Nhood y propiedad de Ceetrus y CBRE Investment Management, celebra este mes su 14º aniversario con una programación especial pensada para agradecer la fidelidad de los millones de visitantes que, a lo largo de estos años, han contribuido a convertir el centro comercial en uno de los principales destinos de compras, ocio y entretenimiento del Mediterráneo.

Bajo el lema “14 años de historia, 14 años contigo”, durante todo el mes de septiembre Zenia Boulevard celebrará este recorrido junto a sus clientes con diferentes propuestas gratuitas que combinarán cultura, entretenimiento familiar, experiencias y premios, hasta culminar con una gran fiesta de aniversario.

Catorce años en los que el centro ha crecido de la mano de residentes y turistas y en los que sus espacios se han consolidado no solo como lugar de compras, sino también como punto de encuentro y escenario de experiencias compartidas en la Costa Blanca.

Una gala de ballet al atardecer para comenzar la celebración

La cultura será una de las grandes protagonistas de este aniversario. El 12 de septiembre, la Plaza Mayor acogerá la Sunset Ballet Gala, un espectáculo al aire libre que reunirá ballet clásico, neoclásico y contemporáneo.

La gala contará con interpretaciones de piezas emblemáticas como El Cascanueces, de Tchaikovsky, y con la participación especial de José Antonio Robles, acompañado por bailarines profesionales y jóvenes talentos de la Región de Murcia.

La propuesta convertirá la Plaza Mayor de Zenia Boulevard en un gran escenario al atardecer para acercar la danza a residentes y visitantes a través de una experiencia cultural gratuita.

Un aniversario para disfrutar también en familia

Los más pequeños tendrán también un papel protagonista en la celebración delCumpleaños de Zimbo y Peludo, las mascotas infantiles del centro comercial.

Las familias disfrutaran de una tarde llena de entretenimiento infantil con juegos, música, baile, animación y actividades participativas para niños. Los asistentes podrán formar parte de una gran gincana familiar con ocho divertidas pruebas de habilidad y desafíos pensados para toda la familia. La fiesta terminará con un meet&greet donde los niños podrán saludar a sus mascotas favoritas y hacerse fotos con ellas.

Una gran fiesta para celebrar 14 años juntos

El momento culminante de la celebración llegará el 26 de septiembre con la gran Non-stop Party, que llenará Zenia Boulevard de música, animación y sorpresas.

La jornada contará con DJ Nono y sus bailarinas, una charanga itinerante, zancudos, maquillaje brillante, regalos y promociones especiales. A lo largo de la tarde se sucederán diferentes propuestas de animación, efectos especiales y explosiones de confeti para convertir el centro en una gran fiesta abierta a todos sus visitantes.

Será el broche final a un mes con el que Zenia Boulevard quiere homenajear, sobre todo, a las personas que han formado parte de su recorrido desde su apertura.

Porque detrás de estos 14 años de historia hay también 14 años de encuentros, celebraciones y experiencias compartidas con sus clientes, una relación que Zenia Boulevard quiere seguir construyendo en los próximos años.

14 años premiando la fidelidad de sus clientes

El aniversario será también una oportunidad para agradecer la confianza de quienes visitan Zenia Boulevard. Entre el 12 y el 27 de septiembre, el centro pondrá en marcha una promoción especial que permitirá a los clientes participar en una dinámica de “rasca y gana” al acumular compras por un importe mínimo de 50 euros.

Entre los premios habrá tarjetas regalo de Zenia Boulevard, tazas de edición especial del 14º aniversario y consumiciones en diferentes establecimientos del centro.

Una iniciativa con la que Zenia Boulevard quiere hacer partícipes de la celebración a quienes han formado parte de su historia durante estos catorce años.

Toda la información sobre el aniversario: zeniaboulevard.es

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada Zenia Boulevard celebra 14 años con un mes de experiencias, cultura y entretenimiento pertenece a Es Radio Alicante.

El viernes 2 de octubre empieza la temporada con el estreno nacional de la obra “La Partenaire” y dentro de las novedades destacan “Malquerida” con Aitana Sánchez-Gijón, el musical “Sonrisas y Lágrimas”, ballet y Rocío Dúrcal “Inolvidable”

Beldjilali asegura que “el Teatro Principal continúa en la línea de garantizar el éxito que viene cosechando estos últimos años por su calidad y variedad”

La programación del Teatro Principal para este otoño incluye 57 espectáculos con teatro, humor, música y danza para todos los públicos. La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, y la subdirectora del teatro, María Dolores Padilla, han presentado este lunes la nueva temporada.

La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha destacado que «la programación del Teatro Principal continúa en la línea de garantizar el éxito que viene cosechando estos últimos años por su calidad y variedad». «Queremos que todos los alicantinos tengan un motivo para acercarse al Teatro Principal a disfrutar de alguno de sus espectáculos y que los más pequeños y los jóvenes entren en el circuito cultural de la mano del teatro y la música», ha señalado la edil. En este sentido, ha agradecido «todas las iniciativas que María Dolores Padilla ha puesto en marcha para lograr estos objetivos con la calidad como bandera».

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado que con esta nueva programación «comienza a tomar forma el impulso de Alicante como polo cultural de la Comunitat, con una oferta amplia, diversa y de calidad». Alonso ha subrayado que «la cultura debe formar parte de la identidad y de la proyección de Alicante como espacio de creación y encuentro para la ciudadanía, aportando valor al territorio y generando oportunidades”. En este sentido, ha señalado que la programación del Principal “contribuye a la estrategia de la Generalitat de promover una marca cultural sólida para Alicante, basada en el talento, la excelencia artística y la colaboración entre instituciones, con el objetivo de acercar la cultura a cada vez más personas y seguir ampliando nuevos públicos”.

En palabras de María Dolores Padilla “iniciamos una nueva temporada reuniendo, una vez más, grandes talentos y una programación marcada por la diversidad y la excelencia. Lo hacemos con un propósito claro e irrenunciable: consolidarnos como un espacio cultural de encuentro, donde convergen generaciones, sensibilidades y gustos diversos; un escenario que apuesta por la máxima calidad artística y que sigue regalando emociones únicas a un público excepcional, cuya pasión, confianza y fidelidad hacen que este teatro esté hoy más vivo que nunca.”

Las entradas ya están disponibles en los canales habituales del Teatro Principal de Alicante. En Taquilla en horario de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas y en la web: www.teatroprincipaldealicante.com.

El viernes 2 de octubre empieza la temporada de otoño con el estreno nacional de la obra “La Partenaire”, de Fernando Schmidt. Con dirección de Pepa Gamboa y con Cristina Medina en el elenco. También destaca “Malquerida”, de Jacinto Benavente, con Aitana Sánchez-Gijón y Juan Carlos Vellido.

Asimismo se podrá disfrutar del musical “Sonrisas y Lágrimas” (del viernes 15 al domingo 24 de enero) que se suma a «El Fantasma de la Ópera» (19 de noviembre al domingo 6 de diciembre), ballet y también “Inolvidable. Rocío Dúrcal es inolvidable”. Con Carmen Morales y Alejandro Vera en el elenco. De esta forma, al avance realizado en junio, en la que ya se anunciaron 30 espectáculos se suma la nueva programación:

Nueva Programación

– domingo 1 de noviembre la obra “Don Juan Tenorio solidario”.

-sábado 14 de noviembre, el Principal como colaborador de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos “Guillermo Heras”, presenta la obra “Libres!!! Un cabaré anarkosicalíptico”, de Esther Carrodeguas. Con dirección de Andrés Lima y con Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar en el elenco.

-martes 8 de diciembre estreno del espectáculo ganador de la XI Residencia Lírica Ruperto Chapí “La Bruja”, con liricAl Compañía Lírica Alicantina.

-miércoles 9 de diciembre llega “Berlanga, New dance” con la ECCAD Joven Compañía de Danza del Conservatorio José Espadero y el Instituto Luis García Berlanga.

-domingo 13 de diciembre tendremos la obra “Asesinato para dos”, de Kellen Blair y Joe Kinosian. Con dirección de Zenón Recalde y con Didac Flores y Mikel Herzog en el elenco.

-martes 15 llega “El lago de los Cisnes” con el Classical Ballet Theatre – Berlin.

-miércoles 16 de diciembre el ballet “El Cascanueces” con el Classical Ballet Theatre – Berlin.

-jueves 17 de diciembre concierto de zambomba flamenca “Farrucos & Fernández. Navidad en familia”, con la compañía Antonio Fernández Montoya ‘Farru’

-viernes 18 de diciembre Salva Reina presenta su show “Prohibido echarle cacahuetes al mono”.

-sábado 19 y domingo 20 de diciembre “Malquerida”, de Jacinto Benavente. Con dirección de Natalia Menéndez y con Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juarez, Goizalde Núñez, Dani Pérez Prada, José Luis Alcobendas, Alex Mola y Antonio Hernández Fimia en el elenco.

-domingo 27 de diciembre musical “Estoy Solo en Casa”.

-martes 29 de diciembre vuelve “¡Coco el musical! Recuérdame”.

-viernes 1 de enero “Gran concierto de Año Nuevo” con Fuoco European Orquesta y la solista invitada Maylin Cruz.

-sábado 2 y domingo 3 de enero Shado el mago con su show “Cleptómago”.

-miércoles 6 de enero “Vaiana. El musical del momento”.

-jueves 7 de enero Alma la Forte presenta el show “Estoy como nunca”.

– viernes 8 de enero sesión doble. A las 19 horas el concierto de Abraham Cupeiro “Resonando en el pasado”. Y a las 22h vuelve Ignatius Farray con “El show de Ignatius Farray”.

-sábado 9 de enero sesión doble de humor. A las 18.30 horas “Ya me has tocado el cuento”. Y a las 21 horas Santi Rodríguez presenta “¿Nos damos un viaje?”

-domingo 10 de enero “Inolvidable. Rocío Dúrcal es inolvidable”. Con dirección de Juan Carlos Rubio y con Carmen Morales y Alejandro Vera en el elenco.

-Del viernes 15 al domingo 24 de enero el musical “Sonrisas y lágrimas”.

-miércoles 27 de enero “El Lago de los Cisnes” con el Ballet Clásico Internacional.

-jueves 28 de enero “La Bella durmiente” con el Ballet Clásico Internacional.

-viernes 29 de enero estreno nacional de “Cómo se escribe un bolero”. Una producción de Adán Rodríguez. El Teatro del Buscavidas. Con dramaturgia y dirección escénica de Adán Rodríguez y con Merlyn Cruz, Adán Rodríguez, Yulia Zvazhiy, Domingo Martínez y Santiago Garcés en el elenco.

-sábado 30 de enero la obra “La historia de Cardenio”, de William Shakespeare y John Fletcher. Con dirección de Paco Maciá y con Iván Gisbert, Ana Arrarte, Eloísa Azorín, Ana Esclápez, Yolanda Fernández, Pollux Hernúñez, Joan León, Carlos Millor, Enric Piera, Juan Adrián Rodríguez, Baskia Ruiz y Silvia Sánchez.

-domingo 31 de enero llega “La colmena”, de Camino José Cela. Con dirección de Ignacio García y con Críspulo Cabezas, Patxi Freytez, Pepa Pedroche, Elena Ballesteros, Juan Carlos Talavera, Alejandro Arestegui, Sara Moraleda y Mireia Martínez.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

La entrada La programación del Teatro Principal para otoño incluye 57 espectáculos con teatro, humor, música y danza para todos los públicos pertenece a Es Radio Alicante.